吵雜的餐館裡嘗試空耳拼湊出一句完整的歌詞，在好品味的酒吧偷偷觀察他的唱片牆，在定價過高的選物店，不知羞恥地打開Shazam將手機收音孔湊近音響。為了耳機裡的消遣，偷拐搶騙、四處蒐羅。我說都是應研究需求，你說讀書人的事，能算偷麼?
Simulation Swarm / Big Thief
2022《Dragon New Warm Mountain I Believe in You》專輯
大約是前年的一個夏日周末夜晚，淡水多崎作菸味瀰漫的陽台上，百無聊賴的我獨自喝著面貌模糊的調酒，瞪著樓下稀疏的行人，一邊偷聽鄰座大概只是朋友的男女有一搭沒一搭的聊天。從他們的對話中，我認識了「Simulation Swarm」。
那男人口中坐車時無意間聽到，並默默聽完整張的專輯，是美國獨立民謠樂團Big Thief的《Dragon New Warm Mountain I Believe in You》。
不斷重複的指彈木吉他乾淨清澈，輕柔的bass旋律在背景中低聲哼唱，主唱Adrianne Lenker的嗓音輕柔慵懶，如幽靈囈語般，科幻的詞彙、連綿不斷的意象交織成一幅全像投影般的虛幻畫面。在情緒張力要進入高點，歌曲該往下一部分的高潮進行時，卻又回到原點，反覆輪迴，如曲名「模擬蟲群」般冷靜、克制而疏離。
與歌聲相對，如2:56的吉他演奏瑕疵，許多這類微小的細節被刻意保留，賦予聲音更多溫暖、有機的質地。獨奏時加強了力道與輕微的失真效果，充滿live感，總在情緒難以壓抑的邊緣。Adrianne Lenker直覺且靈性的歌詞，構成許多意象曖昧但語感巧妙的句子，如「With the drone of fluorescence. Flicker, fever, fill the form.」，在不停流動推進的旋律中，像美麗的湍流。
女人說看完洪申豪的專場後要去夜店，男人從不擔心自己的存款，女人覺得唐綺陽超準，男人說他頭開始禿了。
Wishing On A Star / Janet Kay
1994《For The Love Of You》專輯
透明雜誌創團鼓手唐世杰，在中山區開了一間的獨立唱片店Waiting Room，我第一次造訪時，店裡正播起這首「Wishing On A Star」——細膩精巧卻又律動飽滿，節奏一下就令人陶醉，頓時覺得這地方實在太酷了。
原為靈魂/R&B樂團Rose Royce的名曲，倫敦的Lovers Rock女王Janet Kay為這首歌賦予了眾多版本難以比擬的舒適節奏，讓人自在搖擺。同時Lovers Rock的柔美與抒情性質又能很好的傳達原曲中的情感渴求。
Lovers Rock其實是雷鬼的子類型之一，興起於1970年代倫敦的加勒比海移民社群，脫離了雷鬼強烈的政治色彩，改以浪漫抒情為主，節奏也更柔和，而Janet Kay的「Silly Games」正是確立了女聲主導風格的關鍵之作。90年代他在日本大受歡迎，多次造訪並舉辦演唱會，「Wishing On A Star」首發即是收錄於1994年在日本發行的《For The Love Of You》。
異鄉 / 非人物種
2021《珍饈》專輯
等早餐店外帶時聽到這首歌，主唱阿顯粗糙直白的唱腔極易辨認，緩緩鋪陳的電吉他帶來了後龐克式的陰鬱，吉他riff也看得到一些本土硬搖滾的影子。
非人物種的音樂往往源自生活中的瓶頸與掙扎，依賴直覺而難以界定，是市井小民對日常瑣碎的對抗與無力改變的憤怒。第二次唱到「我還在尋找異鄉的同鄉人」的表達十分有意思，暴力嘶吼的唱法沒有貫徹全曲，在這裡顯露出被藏起的懦弱。總覺得這張《珍饈》專輯封面的黑，是熱融的瀝青反射著日光，在緩緩流動。
另有更早的一版來自2012年的專輯《沒路》，以現場錄製的方式，捕捉了他們舞台上更加狂躁隨機的模樣。少了大段的情緒堆疊與釋放，卻更跳躍莽撞。他們的現場演出向來也以脫序和政治不正確著稱，或許是受濁水溪公社啟發。
而那濃密的吉他音牆，一旦離開了車水馬龍的廢氣、早餐店鐵鏟的碰撞敲擊聲，回到冷氣房後，似乎就不是同一味了。
Thousand Knives - Thundercat Remodel / 坂本龍一,Thundercat
2022《A Tribute to Ryuichi Sakamoto - To the Moon and Back》專輯
新竹的某間古著店，我帶走了一件外套和這首歌(我沒有偷外套)。
第一時間沒有聽出來是改編自坂本龍一的作品，由現代融合爵士才子、bass音樂家Thundercat操刀，收錄於2022年由眾多音樂人向70歲的坂本龍一致敬的專輯《A Tribute to Ryuichi Sakamoto – To the Moon and Back》。原曲出自坂本龍一的第一張個人專輯《千のナイフ》，是一首將近十分鐘的電子樂大作，重複出現的一段的旋律交替搭上各種音色的碰撞，野心勃勃但對一般聽眾可能不容易消化。
Thundercat進行了大膽的重塑，以funky的bass為底，在主旋律加上Soul風格的人聲和英文歌詞。建立了明確的架構後，將吉他solo整合進電子音色作為陪襯，變得非常流行與現代。背景的雷雨聲更是巧妙的一筆，自然地融入，提供了很好的畫面感與氛圍。
Fight the Power, Pts. 1&2 / The Isley Brothers
1975《The Heat Is On》專輯
要想在站席演唱會拿到好一點的位子，需要提早入場排隊，經常動輒等上一兩小時。這時場館或Live House會播一些暖場音樂，可能由藝人團隊提供Pre-Show播放清單，或由場館音控人員決定。通常會盡量貼近演出者的風格，但避開他自己的歌曲。偶爾也有一些比較有趣的情況，例如某場李權哲演出前，播的全是粵語老歌。這樣的場合，自然不失為從業界人士口袋中偷歌的好機會，而這首「Fight the Power, Pts. 1 & 2」，偷自落日飛車與never young beach在台北Lagacy的合演專場。
1950年代成立的傳奇樂團The Isley Brothers縱橫樂壇七十年，風格橫跨Soul、Funk、R&B與搖滾，就算不認識他們，也能在無數後來的嘻哈取樣中聽見他們的音樂(如The Notorious B.I.G.的「Big Poppa」)。跳街舞的朋友大概對這首歌不會太陌生，超級彈跳的bass律動讓這首快速Funk成為洗腦的舞曲，Ronald Isley毫無拘束的唱法原始而充滿活力，能直接喚起你身體對節奏的本能反應。
如此奔放的音樂風格背後，實質上是一首帶著政治與抗爭意識的歌曲，不停吼叫、重複的「Fight the power」，啟發了歷史上最重要的抗議歌曲之一: Public Enemy的「Fight the Power」。
1975年，這首歌初進AT40(American Top 40)音樂榜時引起一陣騷動，因為他們忘了將歌詞中的「bullshit」剪掉，在誤播了兩周後，才由電台工程師自行加上咕噥聲和額外的鼓聲覆蓋。以現在的尺度來看，「bullshit」一詞根本不足掛齒，但在當時的時代背景下無疑是大膽而挑釁的不雅詞。對此，主唱Ronald只是簡單的回應:「因為這話必須說出來，這就是人們想聽到的。」專輯最後也收錄了radio版，即是將bullshit粗暴消音過的版本。
小偷作息 靈魂扒手 屬於我的就不客氣拿走
