（圖／《暗花》電影海報）
2025 年 8 月 9 日，電影《暗花》在影視聽中心「奇峯無邊 銀河無際」影展放映，放映 DCP 應來源自目前主要流通的愛奇藝發行 84 分鐘版本。《暗花》是銀河映像名氣最盛的早期名作之一，電影由游達志執導，梁朝偉、劉青雲主演，絕大多數的訪談資料指出，擔任監製的杜琪峯在電影開拍前段便接手拍攝，並由韋家輝重新構思故事綱要。
資料大多指出，《兩個只能活一個》（1997）、《暗花》與《非常突然》（1998）等三部由銀河映像攝製、游達志掛名執導的作品，皆是韋家輝主導創意與整體構思，此亦成為「監製／導演／編劇」在創意主導性與掛名頭銜分歧的著名案例之一。有趣的是，在電影《暗花》的標題字卡出現前，上一張字卡正是紅字書寫的「監製：杜琪峯、韋家輝」，似乎隱隱有作者宣示的意味。
《暗花》初上映時並未獲得太多獎項肯定，主要獎項為 1999 年香港電影評論學會頒予「推薦電影」；然而，在 2006 年出版之《銀河映像，難以想像》專書中，本片獲選為「銀河映像十大電影」（1996－2005）之一。電影故事以澳門為背景，描述澳門當地兩大幫派首領基哥與佐治經歷一番惡鬥之後和解，卻傳出幕後有位「久未回過澳門」且權高勢重的「洪先生」，想藉此機會清場。在兩大首領和解的關鍵夜晚，江湖道上傳出基哥出五百萬暗花（賞金）要買佐治性命，基哥手下黑警阿琛（梁朝偉）為此四處奔走，試圖擺平風波，一名神秘人耀東（劉青雲）也在此時來到澳門，兩人命運發生劇烈交會。
第一次看《暗花》，是年紀很小的時候用 VCD 來看，之後陸陸續續也在串流看過幾次。本次大銀幕重看，雖然帶一點興奮，但同時也注意到電影製作上的不仔細處。聲音細節首先是個問題，後期配音除了出現一些演員口型的問題，許多場次當中，畫面與聲音的遠近感亦有不搭調。在電影前半部分，時有劇烈光線照射角色，帶給觀眾暈眩感，可視為與情節呼應；但大量採用色光、紅綠色調，在飽和濃豔之餘，亦多次動用霓虹光線，或可與杜琪峯同年執導之《真心英雄》（1998）做視覺聯想，氛圍卻時與故事主題脫節。其他形式或情節線索，可看見高對比的光影調度，愛玩影子與鏡面，都是杜琪峯喜好著墨的視覺元素，而「丑角／殺手」的反差對比，則在邵美琪的角色身上出現，往後杜琪峯的《PTU》（2003）也有類似操作。
以成果論，可猜想電影的製作條件並不寬裕，《暗花》無固定劇本的拍攝方式是銀河映像早期工作方法成形的著名案例，由杜琪峯的素材著手，加入韋家輝進行組織，逐步搭建故事。主要演員劉青雲曾經在訪談中表示，電影拍攝當下的許多段落，都是在尚未形成前因後果的條件下進行，例如片中關鍵的彈跳球，他拿到的當下並不知道這顆球對劇情的意義，一切都隨著拍攝過程改變。在拘留室當中突然現出真面目的菲律賓警員，也是到當場才出現的設定，「事前我也不知道，一切都是即時發生的」。
奇妙的是，在看似閒散的故事組織下，《暗花》仍串聯成一條明確的主幹。電影的雙雄格局讓兩個男主角的主線分頭進行，阿琛是一個由幫派安插在警隊的暴力黑警，開場不久便使用各式私刑維護黑幫利益，觀眾對他顯然不會有認同感；但另外一方面，前半段被暗示為「聞暗花而來的賞金獵人」之神秘人耀東，他的行為動機始終保持模糊。在電梯口，三名混混質問他的來意，耀東向三人挑釁後離去，而觀眾此時與那些倍感挫折的混混們一樣，好奇這個角色的真面目。
在此處，值得被記上一筆的是黃英華譜寫的配樂，一首固定跟隨阿琛出現的輕快音樂，為電影前半段提供一種荒謬的喜劇氛圍。在各種暴力私刑之間，阿琛總是在用手帕擦汗：他用玻璃瓶敲壞鎗客的雙手、用扁鑽撬開混混的手指甲，也用鉛筆戳人眼球，儘管他做著各種骯髒事，但他疲累而無餘裕的角色狀態，與背景不時出現的輕快音樂形成怪異的黑色喜劇對稱。阿琛看起來像是（實際上也是）一個血腥的公務員，忙碌地淪陷在這個特殊的夜晚，觀眾應該要討厭或害怕他，卻開始對他施以同情，因為他不斷擦汗，在畫面上看起來精疲力盡。這個角色狀態，逐漸地以體感接近電影的敘事重心。
「我不是一個好警察，給我錢不就好了？」、「我和你就像彈力球，彈到哪、何時停，都不是自己說了算」。《暗花》的故事在中後段的拘留室對峙中收述合一，基於有點抽象或惡意的理由，阿琛被告知，即便他可以被收買，他仍然需要被毀滅。這個宣稱很大一部分讓我們想到 George Orwell 的《1984》：老大哥不要殺你，他要你愛他（然後他再殺你）。這個故事開始關於一個並不認命的主角，用盡全力要從命運譜寫的劇本當中掙脫。梁朝偉飾演的阿琛是一個自利的角色，他努力要找到離開澳門的活路，而劉青雲飾演的耀東則是一個無言的回應者，他的臉譜是命運的設定，《暗花》的詭秘之處在於，這個故事會慢慢形成一種邀請，阿琛越努力要掙脫，耀東就越是張開手歡迎：兩人其實（應該要）是同一個人。
同樣是來自香港的警匪雙雄片型，在《暗花》幾年之後問世的《無間道》（2004），將身份被取消的焦慮感，與奪還不得之後，隨之而來的心理錯亂推上極致。《暗花》早一步指出這個恐懼感，一面面碎裂的鏡子是自我面貌逐漸被剝離的抽象心理狀態，結尾的黑沙灣冷槍則是對主動性的否定。「不扮成你，我怎麼走？」《暗花》底牌的重心，不在於某個高位力量（洪先生）看似孱弱無害，實則具有不可反抗的絕對惡質權威，而是一個主要角色如何逐步地為了活命，決定取消自己的身份。
他先是屬意逃離自己的工作與生活，發現不可行之後，又進一步改變自己的外貌，成為他原先對抗的反面人物。最終，兩者的被動性質並無分別，但角色倒下時已不再具有自己的身份。作家潘國靈曾在評論中以「澳門司警和香港闖入者」的身份框架，與港澳碼頭的關鍵空間設定，詮釋《暗花》故事背後意味兩城前後回歸的殊途同歸；而就算先不以社會評論的方式看待這個故事，《暗花》仍然指向一個「身份先於生命」的悲劇。我認為電影尾段，電影透過鏡頭指出，在黑沙灣活下來的是阿琛或是耀東，這個畫面應無意義，不論活著的是誰，唯一的結論都是他們要用同一個身份死去。自我的消亡已經發生了，最後的槍決只是一個順序推演的邏輯結果。
《暗花》發生在 8 月 9 日放映的晚場，走出影廳外，我想到「奇峯無邊 銀河無際」的佈展展區有一張球桌。在《暗花》放映前一日，我坐在展廳的木椅上放空，有兩個小朋友跑過來打桌球，技巧不太好，球不斷打出界外，撞到後面展覽的木板。看著桌球一而再再而三地撞擊木板，是個衝進腦中的視覺參考。然而，坐在木椅上的當下，我認為比起命運不從己願的恐懼感，有時候我們無法回答自己是誰，貌似是個更真切的問題。
「我可以妥協，那我為什麼還要被消滅？」──縈繞在我腦中的始終是這個情境，如果妥協與否已無區隔，或許我們能想想，《暗花》如果可以有一個好的結局，那會是甚麼。■
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暗花／The Longest Nite，香港，游達志，1998
