（圖／《鎗火》電影海報）
《鎗火》（The Mission，1999）由杜琪峯執導、鄭兆強攝影、游乃海編劇、鍾志榮配樂，銀河映像攝製；黃秋生、吳鎮宇、張耀揚、林雪、呂頌賢主演。本片令杜琪峯獲得第 37 屆金馬獎最佳導演，並於 2000 年與他的另外兩部作品：《暗戰》和《再見阿郎》共同受邀於柏林影展放映。
在 2025 年 8 月，國家電影及視聽文化中心舉辦之「奇峯無邊 銀河無際」影展中，一度謠傳拷貝已佚失的本片，時隔多年再以 35mm 拷貝重回大銀幕放映。參考出品人邱復生與影視聽中心董事長褚明仁之映前發言，本片拷貝一度留存於東京現像所，而後轉往香港寄存。就觀看感受言，拷貝仍有數個段落之顏色損毀失真，然整體狀況尚屬穩定。
《鎗火》是香港電影史的傳世作品，它出現在每一份榜單的響亮名氣，有時候會干擾我們欣賞它的心情。電影的故事描述一名幫派領袖文哥（高雄）遭到殺手刺殺，他透過心腹阿南（任達華），召集五名槍手擔任自己的保鑣，他們分別是鬼（黃秋生）、來（吳鎮宇）、Mic（張耀揚）、信（呂頌賢）與肥（林雪）；在保鑣任務完成之後，建立起患難情誼的五人，卻旋即要面對另一樁撕裂彼此關係的衝突。
電影帶來的首要印象是由人物驅動的情感張力，鍾志榮標誌性的主題配樂是一個提示，它在視覺之外的部分，為觀眾把五個角色扭在一起。開場序列由肥在跳舞之後漫步街上的路程，依序串聯起五名主要角色，鏡頭帶我們看到這五人在「任務發生之前」的生活面貌，他們經過彼此卻並不相識，這是一個在杜琪峯電影中不時出現的意象：同框的角色互不相認，但他們的命運即將發生巨大的聯繫。
五名形色各異的保鑣是《鎗火》的重心，電影帶來的下一個啟發是，我們不用去深究這五人的背景，或是他們的生活欲求，單憑相處時的對話與行為訊息，即足以支撐出一個足夠讓電影運作的動力。如我們時常提到的簡約，《鎗火》在內斂的動作表意之外，故事本身亦是非常簡單的幫派紛爭，文哥受襲的幕後真相並不是太重要，大多時候，觀眾理解到這裡需要有槍戰、需要有團聚，需要有在等待目標之間的休閒時光，故事本身是一個契機，發揮效果的是在給定情境下做出反應的角色。
在類型的面向，《鎗火》的幫派設定是一個長幼次序分明的等級社會，五人初次在會議室上碰面的情景——誰能與誰對話，誰不發一語，誰有甚麼樣的武裝，已經能解釋大多片中世界運行的方式。電影開場，警察去酒吧抓人，最後卻吃了閉門羹，原先要保護的對象反過來是幫派秩序下的棋子；又或是，囂張的地頭蛇老鼠不可一世，砸場搞事，看來溫吞的鬼卻在發出一聲警告之後，順手一擒就直接用藏有刀片的右手將對方的喉嚨割開。
《鎗火》處處藏有此類勢強勢弱的高低落差，警察是沒有破案希望的，老鼠也是，他以為自己是去談判，還能囂張吆喝兩聲，但實際上的他毫無機會。結尾大嫂與信的命運也在同樣邏輯底下運作，去思考下殺令的文哥究竟是好人或壞人並沒有意義，電影前面已經讓觀眾看到多次世界運轉的森嚴預示，於是便不需要再多做解釋。
然而，如果只有這半邊世界，《鎗火》便不與銀河映像在 1999 年之前的作品如《暗花》（1998）、《非常突然》（1998）做出區隔。杜琪峯在 1999 年的三部電影：《再見阿郎》、《暗戰》與《鎗火》，終歸都是浪漫的。它們共同帶著一點樂觀與情懷去應對世界冷酷的面貌。在《鎗火》，五個保鑣之間的童稚相處軟化了幫派世界的剛硬，踢紙團，或是在香菸中塞小火藥，這些動作向觀眾宣示：這些拿鎗殺人的惡棍，心智狀態其實與一般國中男生無異。儘管，他們在高張力狀況下的訓練有素的站位與對峙，凸顯出他們的專業，這種不見得有道理的反差，與《暗戰》當中把性命和財富全視為遊戲的雅賊形象一致，是亡命之徒面貌的兩面性。
除了前輩影人的風格化參考，譬如在動中取靜的對峙張力中聯想黑澤明武士電影，或透過人物於構圖中形成的圖形聯想到梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）的黑色電影；《鎗火》在視覺上最主要的特出之處，或許就在於這些專業鎗手的動作戲掌握。電影中有三場主要的槍戰，巷道車間的高低伏擊、荃灣廣場的大柱埋伏，還有廢棄建築外的高草駁火。在這三場槍戰中，有趣的共通點都是杜琪峯重新將槍枝射擊的直線抓回對空間的安排，子彈是不會轉彎的，所以持槍的鎗手需要移動，這個簡單的前提，讓鎗手的站位、走位影響至關重要。
在巷道，眾人要辨清對方的位置，並讓 Mic 設法往前推進戰線；在百貨商場，躲藏柱子後方的人物之外，四人各自警戒的扇形範圍，與 Mic 和後方鎗手對抗的直線關係，形成空間上的奇妙張力；在高草的掩護中，Mic 跟日本殺手佐藤佳次的對射，將鎗手的直線對決以一種不太可能的「比試」邏輯運作：鬼跟來都退開這場決鬥的範疇，這不是非常合理，但觀眾會在這一刻感知，在勢強與勢弱、等級高低之間，他們的世界裡還有別的價值存在。是故，在鬼對日本殺手下手之前，Mic 的微笑與來的點菸，保存住亡命之徒的溫情。在 2006 年的精神續集《放．逐》，與佐藤佳次角色對映的是任賢齊飾演的鎗手，四人與他之間，死與生的立場正好相反，但嘗試在秩序下留有溫情的邏輯是一致的。
結尾，五個保鑣彼此將槍口指向彼此的飯桌對峙，同樣延續動作戲的邏輯。槍口的指向，反映的是五個保鑣之間的直接關係，鬼必須殺信、來要阻止鬼、肥要阻止來、Mic 要阻止肥，觀眾能理解的是，槍枝同時作為一種暴虐的武器，也在這裡成為五個角色共通的溝通語言。五人關係的主體在鬼與來的對峙，在大銀幕的重看中，我意外發現這次最觸動我的一景，來自鬼在確認自己未死後忘情說出的「多謝」。我們能以默契理解這個困局，或是以博弈理解這個困局，但這個夾雜在生與死之間的賭注，為鬼這個角色加重了砝碼。賭命對亡命之徒或契約殺手都不是新鮮事，但鬼在電影到最後，卻又以一個少見的真心笑意，將自己還原為一個「人」。
放大量尺來看，社團的運作才是大勢，五人的命運難被這個小騙局給鬆動──這是後續《放．逐》故事的邏輯前提。但是，這個如同爆炸香菸般無關輕重的反抗，為銀河的篇章轉折樹立一種樂觀底線：世界是那樣的，但你不能阻止我在這裡玩點花樣。所以，人是謀略的、人是暴躁的，人也可能是色慾的，人可能外冷內熱地心口不一、可能身懷絕技但委曲求全；人可以終究有一天要被命運收伏，但也可以不認輸，可以頑抗。
在當個悲劇人物一樣地知命，與像個青少年那樣地反抗之間，需要分寸。在 1999 年，《鎗火》展示出新的分寸。■
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鎗火／The Mission，香港，杜琪峯，1999
