「作為一個不管是傳統或非傳統的藝術工作者，如果我們可以先不去做識別、分類，把自己套在一個框框裡，而是更直面去感受作品中的所有細節，或許就有機會看到更深、更遠的可能性。」
任教於台藝大的彈撥樂手陳崇青，這次跨越傳統與現代以她的首張創作專輯《東方不是夢—陳崇青柳琴、阮咸創作專輯》奪得傳藝金曲獎的最佳跨界音樂專輯獎。
今天特別用這篇專訪，和大家揭密專輯得獎背後的故事！Ｑ：初次接觸到樂器是在什麼契機之下？在平時的生活環境裡，「音樂」佔有什麼樣的地位？
我在孩提階段就非常喜歡聽歌、唱歌，童年的壓歲錢都拿去買各式樂器了（比方電子琴、口琴）；家人聚會時，常常也會唱歌給長輩們聽，後來也因此進入音樂班就讀。
Ｑ：學習音樂這條路上，有哪些重要的轉折點，改變了對音樂的想法？演奏音樂是為了什麼？
轉折點是進入絲竹空爵士樂團，接觸到相對古典音樂更為自由的即興音樂，改變了對音樂的想法與習慣，也產生了音樂是從「人」出發，不是只停留在譜面的思維，演奏音樂是為了「說故事、與人交流」。
絲竹空樂團爵士樂團演出照片
Ｑ：為何堅持彈奏傳統樂器呢？
還是希望重視手中拿的樂器，它所具備的物質性特色，一方面從我這個人出發，一方面也回頭重視這個物件自己的能動性。
Ｑ：未來的日子裡，老師希望自己的音樂能夠帶給大家什麼？
我希望自己的作品都有一種「帶給大家小小思考，卻又很容易聽，也會想反覆聽」的感受。
Ｑ：您想要成為怎麼樣的音樂家？
儘管現在無論流行音樂產業，或者世界音樂的市場，可能有特別偏好的方向或內容，但我還是希望保有自己的主體性，在做了很多功課也讀了很多書、思考很多議題後，真心能夠產出誠心又不隨波逐流的作品。
東方不是夢—陳崇青柳琴、阮咸創作專輯 實拍照
Ｑ：請介紹專輯中的一首曲子，介紹這首曲子樂曲概念，甚至創作的過程
〈嘈嘈〉開場的聲景是我從小去到大的樂華夜市，當我帶著錄音機、耳罩式耳機走進夜市做sound walk時，整個感官被放大好多，彷彿連蒸籠打開，熱騰騰蒸氣冒出來的聲音都聽得見，我覺得這很有趣！平時我們會忽略一些習以為常的背景聲，但透過專輯，透過錄音、混音技術，讓聽眾跟我一起體驗那種感官放大的感覺，很有趣！主題旋律我用北管三弦，我認為跟夜市熱鬧的感覺很契合！記得在編寫旋律的時候，其實不太費力，好像就是把我從小學習到的一些五聲音階樂句彈出來而已，我覺得那些句子已經活在我身體裡了，很自然的就會彈出來這些內容。中間的段落，我讓中阮掛上chorus的效果，特地讓他跟前一首〈迷迭香〉剛好相反，〈迷迭香〉是用中阮原本的聲音，讓中阮自己說話，但〈嘈嘈〉我希望把中阮當作一個載體、媒介，來講陳崇青的故事。
💿陳崇青《東方不是夢—陳崇青柳琴、阮咸創作專輯》
