作者 : 張容榕 | 銘傳大學國際企業學系副教授
研究領域：文化創新、創業生態系、數位轉型、商業模式分析
「永恆」是時間無法帶走的情感，「經典」則是被時光驗證後仍能打動人心的美好。
中秋節前一晚，國家音樂廳的燈光柔和而沉靜，在《鄧麗君 永恆與經典》三十週年音樂會開場前，看著當日的曲目單，心中浮現一個念頭——流行，若能穿越三十年，是否就成了經典？若能在不同時代仍喚起共鳴，或許，就接近了永恆。
李哲藝老師在導聆時說：「這是一場沒有歌手演唱的音樂會，因為在每個人的生命中，都有屬於自己的歌聲，是獨一無二的——就像鄧小姐，是永恆且無法取代的經典。」這句話成了整場音樂會的注腳。無論是古典詩詞的韻味，還是風情萬種的旋律，當音樂響起，每個人都在心底哼唱著屬於自己的那一段記憶。那份溫柔與懷念，在灣聲樂團細膩的音樂引領下，於心中綿延不絕。
以往，這些熟悉的旋律——〈小城故事〉、〈月亮代表我的心〉、〈何日君再來〉——或許從未想過能登上國家音樂廳的舞台。然而，時間是一位偉大的編曲者。它讓流行經得起歲月的考驗，也讓旋律成為文化的印記。三十年後，我們終於在最嚴謹的古典音樂殿堂裡，以最專業的方式向鄧麗君致敬。流行不再輕盈，而是被重新詮釋為一種經典；而經典，因被一代代人記得，而終於成為永恆。
特別動人的是那段【金色年代】小提琴協奏曲三個樂章
第一樂章：一生（何日君再來）
第二樂章：愛情（月亮代表我的心）
第三樂章：未來（我只在乎你）
音色清亮，情感細膩，彷彿在訴說一段跨越語言與時代的愛。李哲藝老師的重新創作更令人敬佩——那是一種「讓世界聽見」的用心，將熟悉的旋律轉化為有深度與質感的音樂語言。這份堅持與創意，讓人深深感受到他與團隊對音樂的敬意與信念。
當晚，李哲藝老師在舞台上，彈奏豎琴，也以詩的語調導聆。他談詩詞，談鄧麗君咬字與呼吸間的韻味，談她以多國語言演唱的天分與情感流動。那些細節，是音樂的靈魂，也是時間留給她最動人的印記。「月有陰晴圓缺，人有悲歡離合。」人生也如旋律，有起有伏。正因為有這樣的曲線，才顯得美、顯得動人。
開場前見到李老師時，他神情略顯疲憊。黃少華副董事長告訴我，下午音樂家們才剛完成另一場音樂會，短短一小時後又要投入完全不同曲目的演出。
然而，當晚台上的演出看不見一絲倦意。全體音樂家以最飽滿的能量與最細膩的技巧，完成了一場近乎完美的音樂饗宴。那份專注與投入，令人感佩。
從〈小城故事〉的第一個音符開始，到〈夜來香〉的安可曲結束，全場氣氛溫柔而熱烈。當最後一個聲韻靜靜散去，我走出國家音樂廳，抬頭望著月亮，那一刻，心裡暖暖的也滿滿的——彷彿關於青春、關於愛、關於人生起伏的片段，都在音樂裡被輕輕安放。而在灣聲樂團精采而細膩的旋律中，鄧麗君小姐彷彿又回到了我們身邊，在每一個人的記憶裡，唱出了屬於我們各自的永恆與經典。
