方格子 vocus

漫畫《魔法帽的工作室》－奇幻文類的反烏托邦文本

宥影評

發佈於宥編導讀

2026/01/25 更新2025/11/21 發佈閱讀 15 分鐘

#宥編導讀
漫畫《魔法帽的工作室》－奇幻文類的反烏托邦文本
（とんがり帽子のアトリエ，2016－）

「你已經是個，知曉魔法所帶來的絕望為何物的孩子了啊。」

簡介

　一談到奇幻故事，尤其是日本動漫作品中的魔法世界，你會想到什麼？是勇者小隊前往魔都、討伐魔王？異世界轉生／穿越？還是法師的校園生活？如果你已對這些基礎套路有些膩了，那我想《魔法帽的工作室》肯定能讓你耳目一新。

　用最簡單的話形容，女性漫畫家白濱鷗（白浜鴎）老師找到的新思路是，用「科幻文學」的邏輯來寫「奇幻」，把魔法師的社會寫成一個「反烏托邦」！。

　在《魔法帽的工作室》的世界中，普通人是無法學習法術的；魔法師們雖能用魔法提供服務、救助，或建造相關設施、研發產品來造福百姓，但嚴禁將任何魔法知識透露給普通人知道。

　而他們魔法師所保護最大的秘密，就是：只要會畫魔法陣，其實任何人都可以使用魔法！
　所謂的「法杖」就是一枝墨水筆，魔力的來源就是從特定植物上萃取出的墨汁，用沾了磨墨的筆出魔法陣，就能輕易發動對應的魔法。

　本作故事的開端，便是一個原本嚮往著魔法的平民女孩可可（ココ），意外地發現了「任何人都能施展魔法」的秘密，於是被年輕法師奇夫利（キーフリー）破格收留，開啟了學習畫魔法陣、探索魔法的學徒生活。

　故事會描繪她如何與其他同學相處、通過魔法測驗，以自己新學的魔法幫助他人，並和師父、夥伴們一同對抗不斷製造騷亂的「邪惡勢力」──寬緣帽（つばあり帽）。

　這看似也是另一種西方奇幻文學的常見套路──魔法師的學徒*¹不是嗎？為何我還說本作是「新思路」呢？

設定／世界觀概述

「這也是為了世界秩序與魔法嘛～」「居然是為了『魔法』，而不是為了『魔法師』啊……」

技術：魔法陣的可操作性

　會說本作不同於傳統的西方奇幻或日式奇幻，而更接近「科幻」，其中一個原因，是白濱鷗將「魔法陣規則」設定得相當明確。

　包括幾個常用的元素符紋、向量符號，這些圖形排列組合的方式，以及魔法師們怎麼實際應用這套魔法陣系統。

　例如，平時先在隨身手冊上將魔法陣畫好，只留一個缺口，緊急時刻需快速施法時，將魔法陣閉合即可；根據不同的使用情境，可以改變魔法陣的大小、數量，以精準調控魔法的規模、效力；還可以將兩個魔法陣圖樣疊在一起，控制發動之時機，或抵消魔法陣效力……等。

　《魔法帽的工作室》的魔法陣宛如一套電腦語言，只要熟悉這套語言系統的文法，人人都能用自己的方式讓系統發揮效用，甚至要自己創造出全新的功能都不是問題。

　大部分我看過的奇幻作品，在「如何發動魔法」這件事上，無論是魔法陣還是咒語，設定都不會這麼明確、詳盡；有些乾脆就直接不細談，或以「天生、天賦」就帶過了*²。這種含糊某種程度上，代表著「使用魔法」的「限定、特殊、神秘」屬性，是少數菁英才能（且有資格）掌握的力量／特權。

　白濱鷗在《魔法帽的工作室》把魔法的原理設計得如此明白、易懂，對應的是「人人都可以試著畫畫看」的平等性質，其強調的就是「可操作性」。既然人人都可以操作，那麼魔法本身就不再是倚賴血統或天賦的「特權」，而更接近是一項「技術」了。

　因此本作中，（至少連載到現在為止）魔法的有無、魔法師的強弱，純粹是「誰畫得更快、更好」，以及「誰想得出這種畫法」、「誰知道這種陣式」的「技術高下」區別。

（我目前唯一知道，將魔法的原理細緻到也具有「可操作性」的奇幻作品，應是布蘭登·山德森（Brandon Sanderson）的《陣學師》（The Rithmatist，2013），同樣將魔法陣的符號邏輯與畫法，設計得相當詳盡。可惜此書設定與故事內容都太「兒戲」，不怎麼吸引人）

制度建構：魔法戰爭與魔警團

　既然魔法只是項「技術」，人人都能用，那麼就（跟現實生活中的「科技」一樣）肯定會有出於各種動機的各種用法，然後肯定也會出亂子。

　《魔法帽的工作室》的世界觀中，歷史上就曾經出現過大家都亂用魔法的亂世：

　有政權為了打仗，任意地用魔法改造自然地貌，導致這些地方至今都充滿危險、無法復原；有王國為了保有自身的優越地位，就建造迷宮，將不喜歡的外來者、人民與異端變成雕像，使得百年後，活雕像們仍在迷宮中永恆受苦。

　另外還有用於人體的魔法，更是不難想像可以出現哪些慘無人道的人體實驗或折磨手段。

　此後，眾魔法師們達成共識，在「結盟日」（結託の日）訂下法律，從此對魔法／魔法師進行嚴格管控，以防止那樣的戰亂與慘劇不再發生。

　首先，被允許擁有魔法的，只有受認可的一小搓人，也就是書中的正規法師「尖帽子」。魔法師不能對任何「平民／不知情者」透露使用魔法的方式，哪怕是無意也不行；必須讓一般人以為自己不能施展、認為魔法就是血統與天賦。
（如此一來，魔法師身分幾乎等於世襲制）

　再來，有大量的魔法被禁止使用、傳授。除了能造成傷亡或災害的魔法外（這種魔法，基本上到了故事中的奇夫利、可可這代尖帽子法師，也都沒學過了）；任何直接施加於人體、對其造成影響的魔法，更是大忌中的大忌。「改造身體」自不用說，連出於治療目的去使用魔法，或「醫療魔法」本身，一用便是犯法，絕對沒有寬容的餘地！
（連帶著的，魔法師不能學習醫術，醫師也不能學習魔法）

　而為了有效執行上述規範，魔法師的最高組織「大講堂」，會在各個魔法工作室安插一員「監視之眼」，另還設有「魔警騎士團」（魔警騎士団）。

　只要騎士團經調查、檢舉，發現有人使用「禁忌魔法」，或魔法資訊被洩露給不知情者等違規行為，就會馬上進行逮捕，並消除違規者一切關於魔法的記憶。

　在書中，騎士團團長伊司希斯（イースヒース）對禁忌魔法的取締，便是到了鐵面無私、冷酷無情的程度。
　無論你是否真為壞份子「寬緣帽」的一員、無論你是否出於善意、緊急救助的目的，甚至是禁忌魔法的受害者，堅信「魔法師應嚴以律己，不能重蹈前人覆轍」的團長，皆一律處以遺忘之刑。哪怕有時處罰受害者，只會讓受害者更無法自救，災難與傷害更無法挽回。

謊言、高壓、反烏托邦

「我想老師他一定和我一樣，是個了解罪惡的魔法師。他是一個深知被人性和規則擠在中間，有讓人多無能為力的人。」

　由白濱鷗所發想的這套世界文化、制度，就能談及另一個本作與眾不同之處了：
　《魔法帽的工作室》的核心母題，其實是「受特定技術（魔法）的影響，制度與個體之間的張力」。

尖帽子的痛苦

　原本還是不知情者、剛進入法師世界的主人公可可，一直認為魔法是能帶給他人幸福、能創造歡笑的奇蹟，包括她的師父奇夫利、三位同齡學徒等周遭所有人，也一直讓她對這正向理念深信不疑。然而，奇夫利的工作室畢竟只是個遠離權力中心的偏鄉一角。

　當她真的來到大講堂，接觸更加主流的魔法師社群，與此同時「寬緣帽」勢力也開始接近可可一夥人、對其發動攻勢後，她才漸漸認識到，身為被諸多規範所束縛的尖帽子魔法師，往往會品嘗到更加殘酷的無力感及絕望。

　例如：壞人會把魔法陣刺青刺在無力還手的學徒身體上，將之變成半人半獸。
　根據規定，這位身上被刺了魔法陣的受害者，也會被魔警團認定為追捕對象；可可她們若要動用魔法把受害者變回來，也會被視為犯忌。

　或者，寬緣帽在鬧區發動魔法恐怖攻擊，造成大量平民傷亡，一時間既要疏散、保護民眾、抵禦魔物攻擊，沒有足夠的人手來救治有生命危險的傷者。
　然而，哪怕在如此危急時刻，魔法師們決定使用魔法來對傷患進行緊急處置，魔警團也會立刻殺到，把正在救人的魔法師解決掉。

　又或者，可可後來結識的平民少年科斯塔斯，在寬緣帽誘使下，也同樣發現了「人人都能用魔法的秘密」，並開始學習魔法，想用以醫治自己、幫助身邊的人。
　可他不像可可受到奇夫利的破格保護，於是就被魔警團判定為「與恐怖組織勾結的罪犯」，遭到魔警團追捕。最終，這名無辜少年，既得不到魔法幫助、反遭其迫害，也因「不能使用醫療魔法」的規定而失去親人，終於被仇恨所吞噬，成為了一名真正渴望報復尖帽子的「寬緣帽」。

　事實上，包括可可自己的母親，因魔法意外被全身石化，但出於規範，無論可可還是奇夫利都無法立刻將其變回原樣；奇夫利自己，更也是寬緣帽的受害者，不過出於同樣的原因，他也無法救治自己，只能任由禍根繼續留在身體裡。

　在可可見識了這麼多魔法師的「作為／不作為」、這些不合理也不甚人道的規範，所造成的悲劇後，也開始質疑起了魔法、質疑起了尖帽子法師們立下的原則；作者還不斷暗示，她未來極有可能會黑化，加入「寬緣帽」、成為叛亂分子之一。

寬緣帽的對抗

　反觀寬緣帽，他們雖被「尖帽子」的正規法師視為「壞人、恐怖分子」，但事實上，他們最早只是一群醫療法師。

　當尖帽子立下魔法禁忌、開始將使用醫療魔法之人批為異端、進行打壓，封藏了大量其實可以用來救人的魔法知識，並欺騙大眾、剝奪他們學習魔法的權利後，寬緣帽才漸漸成為了用極端手段去挑戰尖帽子的高壓統治，企圖動搖魔法師制度的「犯罪者、反叛勢力」。

　試想，若相似的設定放在西方科幻文學中，那尖帽子豈不成為管控知識、鎮壓異議人士的反派極權政府，寬緣帽反而成了挑戰權威、爭取自由的叛逆鬥士？

　綜觀近代（較為嚴肅的）科幻文學的主題，往往就是在對某項或某領域科技的假想之下，推演該社會的型態、發展方向，乃至於其可能產生的弊病，「反烏托邦」（Dystopia）因此成了許多科幻作品的一大主題，甚至是主流基調，也就是構想一個看似合理、完美的社會制度，並告訴你這樣的世界其實有多戕害人性、有多讓人痛苦。
　這種「對美好世界的幻滅」的人文思辨，不正是《魔法帽的工作室》的主題之一？

　本作如此思考「為因應技術所誕生的社會制度」，並挖掘其可能會產生的社會問題、對個體的迫害，不僅是《魔法帽的工作室》能這麼精彩、令人緊張、揪心的優勢所在，更是我認為它「更接近科幻文學」，給了我不同於以往閱讀奇幻作品之體驗的主因。

（雖說好的奇幻作品，也相當注重關於「社會」的描繪，但方向大多不是如此尖銳地去揭露制度與人性的矛盾，而更偏向去關注、書寫「文化、風土民情」。白濱鷗的朋友，泉光老師所創作的《圖書館的大魔法師》（圕の大魔術師，2017－）就更接近此類）

畫風

　最後，不得不來談談本作除內容以外，最亮眼的特色，也是它最大的賣點：絕美的畫風！

　《魔法帽的工作室》從封面、每卷每話的標題插畫，到每一頁的內容，白濱鷗老師可說都是在用「工藝品」等級的程度，去建構視覺美感的！

　其水珠墨筆＋麥克筆所形成的線條質感，本身就讓本作的畫面風格更靠近西方童話書的墨水插圖；作者時不時還會用各種有著驚人細節的花紋邊框，來豐富漫畫框格的構圖方式。甚至，哪怕是簡單的目次頁，都要用各種配飾圖樣。
　宛如是作者用繪筆為書籍穿金戴銀、在各頁都鑲嵌了各種寶石、雕花。

　那些精緻的圖案，本來就已是視覺饗宴，讓讀者目不暇給了；彷彿中世紀「泥金裝飾手抄本」書籍（illuminated manuscript）一般的華麗紋章裝飾，更是強化本作「西方奇幻文明」的文化視覺意象。

　此外，這樣的畫風還讓我聯想到了以慕夏（Alphonse Mucha）為首、興起於十九世紀末歐洲的「新藝術」（Art Nouveau）風潮。
　該思潮強調「藝術與實用物品的結合」，並由慕夏的平面設計將之發展為更加華美、眼花撩亂的藝術風格。

　一方面，白濱鷗老師本身就是插畫家出身，此種創作方向，或許也算是對慕夏這位插畫藝術代表人物的美學致敬；另一方面，《魔法帽的工作室》，確實也是一群人靠著快狠準的畫功「經世致用」的故事。

　總而言之，哪怕現在電子書大行其道，但《魔法帽的工作室》這系列我仍堅持買紙本漫畫。故事好看之外，擁有這套書，簡直無異於收藏了高級工藝品在家裡呢～

注：

*¹：「魔法師的學徒」這一故事套路，代表作便是歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的14行詩〈魔法師的學徒〉（Der Zauberlehrling，1797）。
　該詩此後有一系列的衍伸、改編作品，包括杜卡（Paul Dukas）的同名交響詩、迪士尼根據杜卡的交響詩製作的動畫【幻想曲】（Fantasia，1940），以及根據此動畫拍攝的真人電影【魔法師的學徒】（The Sorcerer's Apprentice，2010）。

*²：關於「大部分奇幻作品，都沒那麼明確地說明如何發動魔法」這點，可以找一些設定已相對嚴謹的作品來參考。
　如《鋼之煉金術師》（鋼の錬金術師，2001—2010）將煉金術「等價交換」的原則解釋得很清楚，我們卻不會知道到底如何畫出一個「練成陣」；動畫【無職轉生】也有出現「兩個魔法陣疊加可以有效果加乘」，但片中無論是咒語還是魔法陣，也沒將原理細化到「為何這樣念有效、為何陣的圖樣得那樣畫」的程度。
　「魔戒」系列（The Lord of the Rings）、「地海」系列（Earthsea）等經典西方奇幻作品，在這方面就更含糊。