漫畫《空挺Dragons》－流浪的路上，已有我們所追求的一切

2024/11/02閱讀時間約 11 分鐘

#宥編導讀
漫畫《空挺Dragons》－流浪的路上，已有我們所追求的一切
（空挺ドラゴンズ，2016—）

烏拉爺：「米卡，你知道比天空還深沉的東西是什麼嗎？那就是人類的……」
米　卡：「那種事情不是重點！我只想知道那傢伙能吃嗎？」

簡介

　如果要用一種很俗氣、但大家都能馬上聽懂的比喻，來形容這套漫畫的話，我會說《空挺Dragons》宛如是有著「宮崎駿的迷人畫風＋《迷宮飯》的設定厚度」，並將現實世界中「捕鯨船」的歷史與事蹟，套用在「龍」這種奇幻生物上。

　故事講述世上已為數不多的獵龍船之一「昆·薩札號」，菜鳥捕龍人塔姬妲、獵龍經驗老道且熱愛龍肉料理的米卡，以及船上眾多船員們，一起在天空上獵捕各種大大小小的龍，並航行各地去經歷各種驚奇的冒險。

以設定的精細、豐富取勝

　雖然拿九井諒子的《迷宮飯》（ダンジョン飯，2014—2023）來做比喻，但目前看下來，這套漫畫整體給我的感覺，更像是一部「公路電影」。
　它不像《迷宮飯》那樣，有相對清晰的主線目標，甚至不似《葬送的芙莉蓮》（葬送のフリーレン，2020—）那樣，每個支線任務都有很明確的敵人或危機要面對。

　《空挺Dragons》真的是「環遊世界」，我們讀者就著麼跟著昆·薩札號（幾乎是）漫無目的的到處漂泊，並在途中（順便？）獵龍。

　剛開始讀時，或許還會有點興致缺缺，覺得前幾話的架構「主角一船人遇到某種龍→米卡去把龍解決→用龍肉做出一道美食」，怎會如此相似？

　然而，隨著旅程繼續推進，劇情也緩緩地將塔姬妲和米卡身邊的人，以及這個「有龍存在世界」，一一介紹給讀者時，我們才會明白，作者這麼說故事，能後勁如此之強的原因：

　感覺起來，作者確實就將大部分的心力，花費在描繪獵龍船的運作日常；船員間的小打小鬧；肢解、加工、販售龍體部位的過程；他們一路上停留的港口、小鎮，遇到的村民、路人。

　當然了，龍的生態與烹飪方式，更是鉅細靡遺、大書特書！

　它會告訴你，昆·薩札號看似相當野蠻、殘忍地以魚叉來補龍，但這其實是能最快讓龍從痛苦中解脫的獵捕手段。
　主角米卡與塔姬妲如此努力地獵龍，但其實對於龍，他們比誰都還有愛，都還抱持著敬畏與慈悲。

　它會告訴你，一個差點對龍、對飛行失去熱忱的少年，在一場暴風雨中，見證了「發光龍」引領人類飛船脫離暴風圈的傳說後，想起了自己曾多崇拜同為捕龍人的父親，於是重拾了對這份職業的認同。

　它還會告訴你，獵龍不該也不會只有「殺戮」和「獲利」的一面。
　捕龍人某種程度上是確保了一般人與龍平常時不會互相干擾、侵害；是使「龍經濟」發揮讓人類社群團結、和樂的潛力。
　就算退一萬步說，最少最少，一道道龍料理，換來的也是所有人滿足的笑容。

　從生態，到經濟、科技，再到藝術、文化，最後鋪展出獨一無二的歷史感，《空挺Dragons》透過「龍」嚴謹而寫實的設定，構建漫畫中栩栩如生、多采多姿的人文風情，進而讓身在其中的人物更加有血有肉！
（這才是我說像《迷宮飯》的部分）

　你會不知不覺地為了這細節愈來愈多、愈來愈豐厚的世界觀，著迷得無法自拔。這便是這套漫畫沒有主線，而是全力地書寫日常、關注瑣事，所打造出的強大魅力。

在有龍的世界，有溫度的故事

　其中特別想提提兩段我特別喜愛的篇章。

　一是第三卷後半，某次獵捕龍群時，女主角塔姬妲不小心摔下獵龍船，和一隻幼龍迷失在荒山野嶺中。此時的塔姬妲放下了捕龍人的身分，開始扮演起幼龍的母親，尋找照顧幼龍的方式。

　不過，最終她卻意識到，龍終究只屬於天際。於是，無論她與幼龍彼此在怎麼依依不捨，無論路途再怎麼艱險，她拚上性命也要回到獵龍船上，將幼龍放回龍群。

　過程中，作者描繪了楚楚可憐的幼龍如何激發塔姬妲的母性；撿到這一人一龍的山谷民族，如何以民間傳說的視角看待「龍」這個自然現象；女主角又是如何藉自己的捕龍經驗與山谷民族協助，悟出了龍的習性，揭開了「龍吃龍」這個生態系統的面紗。
　以及最後，在群龍匯聚的壯闊景觀下，幼龍吮了塔姬妲手指最後一口，從此分別的時刻，無論是畫面還是情感上，都美麗、溫馨得讓人動容不已。

　另一個是第四卷，主角昆·薩札號撞上了愛龍成痴的富二代布魯諾的飛船，因緣際會之下，昆·薩札號的成員們開始跟這位「反獵龍」的布魯諾一起調查貿易航道上有龍暴走的事件。

　我們讀者剛開始可能會很討厭布魯諾這個目中無人，很明顯不知民間疾苦的大少爺；然而當我們看到布魯諾對昆·薩札號的獵龍紀錄有著如此濃烈的興趣，且還發現他其實是懷著同理心、試圖阻止人龍紛爭和龍被濫殺的現象時，我們又會不禁對布魯諾那「學者」般的純粹熱情和理想主義肅然起敬。

　有意思的是，當我們才開始準備認同布魯諾「人龍共存」的理想時，劇情又轉個彎，讓他見證了龍暴走後的可怕；於是本來這位滿嘴裡想的少爺，主動加入的誘捕龍的行列，以減少牠危害更多人。

　緊接著，正當我們為布魯諾「殺龍」的企圖感到些許不安時，暴走的龍卻因布魯諾「正確的誘捕」而心願已了、獲得安息，並在他面前展現了最燦爛、最美麗的一面。這一刻，布魯諾殺害了他最喜歡的龍，卻同時也是第一次親手拯救了一條龍。

　「殺／救贖」、「殘害／共存」，在真實的世界中，答案往往比想像中更複雜，分界總是比理論談的更模糊；至於如何抉擇，永遠是要在經歷過愛與承擔後，才踏上了思索的道路。

　看完這章節時，我幾乎是無法想像，在一本不到200頁的漫畫裡，單單透過一場補龍的旅程，就能演譯出這麼多層次的一場「理念的碰撞與拉扯」，且劇情照樣精彩刺激，最後更是既淒美又感人。

　我想，或許正是因為這趟旅程沒有明確的目的，所以作者與讀者，才能花這麼多時間、心思與情感，在這些看似無關痛癢的「支線劇情」上面；甚至把劇情打磨到，讓你覺得，這比那些有主線的主流少年還更引人入勝。

　誠如女船員瓦娜貝爾所言：

「因為在地上沒有自己的家，所以學會了如何在天上飛，僅此而已。」

　漂泊、流浪、居無定所，或許都是像披星戴月地補龍的昆·薩札號一樣，只不過是出於某些現實的無奈。

　但桑原太矩透過他的畫，透過《空挺Dragons》告訴你，正因為沒有目的地，過程中的種種才顯得更值得我們去細細品味；正因為沒有目的地，我們才會發現，過程中就已經有我們想追求的一切。

躍然紙上的奇幻世界

　最後，我不得不說，《空挺Dragons》能那麼吸引我，桑原太矩的「畫風」應該是很重要的元素。

　作者用了一種類似西洋童書的墨水鋼筆畫風，細膩地去表現光影層次。
　這種筆觸縝密的繪畫方式，某種程度上也和作者的說故事方式相映成趣。作品中，無論是奇幻生物的形體、虛構世界景物，或哪怕只是普通的雲層、山林、城鎮，其質地細節都被生動地表現了出來。

　當畫到人物時，又往往是以簡單樸質的筆觸，就勾勒出了角色的可愛形象，並凸顯這群補龍人的憨厚氣質。

　於是，細密的景物與形象鮮活的人物相互襯托，便在視覺上強化了《空挺Dragons》的「奇幻」氣息。

　至於前文提到，這套漫畫的畫風讓我想起了宮崎駿，除了捕龍人的制服、樣貌設計，以及對飛船翱翔的描繪，都讓我不住想到【風之谷】（風の谷のナウシカ，1984）與【天空之城】（天空の城ラピュタ，1986）外，大概也是因為，這兩個創作者都很擅長以那帶有點無邪童趣的畫風，為想像的世界塑造這麼活靈活現、讓讀者得以沉浸其中的「寫實感」吧？