奇幻作家布蘭登·山德森（Brandon Sanderson）在其年度盛會 Dragonsteel Nexus 大會期間，透過「The Fires of December」主題演講所揭示的一系列重大計畫。這些公告不僅是新產品的發布，更清晰地反映了其品牌在商業營運、社群互動與產業思想領導力方面的多層次策略佈局。對於出版、媒體及創意產業的專業人士而言，山德森的年度策略揭示，提供了一個關於如何在數位時代建立強大創作者經濟生態系的頂級案例。本報告將依序剖析其核心商業產品線的擴展、大型群眾募資的創新計畫、深具社會責任的公益倡議，以及山德森對當前產業關鍵議題的公開立場，為業界同仁提供具體的參考與洞察。這些精心策劃的商業產品，為其更廣泛的品牌生態系奠定了堅實的基礎。
山德森在核心圖書產品上的新計畫揭示了一套成熟的雙軌策略，旨在鞏固核心讀者群並擴大市場影響力。這種分層模式——透過高利潤的收藏品服務忠實支持者，並利用易於觸及的商業版進行市場滲透——展現了對受眾區隔的深刻理解，不僅最大化了核心粉絲群的收入，同時也為更廣泛的市場拓展行動提供了資金支持。
The Tailored Realities 的發布派對是為慶祝布蘭登桑德森的新短篇小說集而舉辦的活動於 2025 年 12 月 4 日星期四在猶他州鹽湖城的鹽宮會議中心舉行，作為Dragonsteel Nexus 大會的一部分。
《時光之輪》精裝版發行計畫
山德森宣布了由他接續完成的《時光之輪》（Wheel of Time）系列最終三部曲的皮面精裝版（Leatherbound）發行計畫，此舉旨在滿足高端收藏市場的需求。其發行細節清晰且充滿社群互動巧思：
- 預購日期：定於12月19日，即山德森本人的生日當天開放預購。
- 出貨時間：預計於明年（2026年）年初開始發貨。
- 相關活動：預購日當晚，山德森將舉行其傳統的防劇透問答（spoiler live stream Q&A）直播活動，與粉絲社群直接互動。
- 特別贈品：為激勵粉絲參與，將從《時光之輪》專屬電子報的訂閱者中隨機抽取一名幸運者，贈送一把精心鍛造的蒼鷺紋章劍（heronmark blade）。
全新秘術宇宙小說：《十二月之火》
發佈會的最大驚喜是宣布了一本全新的秘術宇宙（Cosmere）小說——《十二月之火》（The Fires of December）。此書被精準定位為「霍德的災厄故事」（Hoid's Travails）系列的新成員，與《綠翡翠海的崔絲》及《悠米與夢魘畫師》共享同一敘事框架。此書將採用多元管道發行，兼顧直接面向粉絲的募資模式與傳統出版通路：
發行管道版本細節預計時間群眾募資豪華版（Deluxe Edition）將包含在明年三月的群眾募資活動中傳統出版商業版（Trade Edition）將由 Tor 和 Gollancz 於明年聖誕季出版
豪華版的封面藝術家確認為 Tran Nguyen，她曾為《悠米與夢魘畫師》的商業版繪製封面，其藝術品質備受肯定。這些傳統商業計畫提供了穩定的收入基礎和品牌能見度，有效降低了後續將探討的、更具雄心且以社群為中心的「直接面向粉絲」出版實驗的風險。
群眾募資重點：《霍德故事集》插畫書系列
山德森公布群眾募資計畫，將推出四本以霍德講述的故事為藍本的插畫書。此計畫的策略意涵超越了單純的產品銷售：透過四本風格迥異的插畫故事書，山德森不僅在拓展其IP的視覺表現形式，更是在積極測試不同藝術風格、產品定位與目標讀者群的市場反應。這是其直接面向粉絲（direct-to-fan）經濟模式中，一次重要的市場探索與產品線延伸。
以下為四本書的詳細介紹：
- Wandersail插畫家：Steve Argyle風格分析：本書定位為「咖啡桌讀物風格」（coffee table style book），內容是發生在柔剎（Roshar）的正典故事。其藝術表現成熟深刻，目標讀者是核心粉絲群體，而非兒童。
- The Chasm Friends插畫家：Anna Early風格分析：此書的風格更接近傳統童書，插畫明亮可愛，故事溫馨，非常適合親子共讀。值得注意的是，插畫家 Anna Early 是 Dragonsteel 團隊的內部藝術家，此舉顯示了其在創意人才方面進行垂直整合的商業策略。
- The Girl Who Looked Up插畫家：Alexis and Justin Hernandez風格分析：山德森特別為此項目親自撰寫了故事的完整版本。其藝術風格被描述為「更具藝術感和奇幻色彩」（artsy, whimsical），介於成人收藏品與童書之間，具備獨特的藝術價值。
- The Dog and the Dragon插畫家：Howard Lion風格分析：山德森將其風格直接類比為美國經典的「小金書」（Little Golden Books），插畫風格極具親和力，明確鎖定低齡兒童市場。
社會責任與社群連結：基金會及心理健康倡議
本章節分析的重點在於，Lightweaver 基金會的活動與「下一步」挑戰幣計畫，共同展現了山德森品牌如何超越單純的娛樂提供者角色，轉而成為一個具有社會關懷和強大社群凝聚力的文化符號。這些非商業性項目極大地強化了品牌的價值認同與粉絲忠誠度。
Lightweaver 基金會年度更新
由山德森夫婦創立的 Lightweaver 基金會持續推動其慈善事業，今年的重點活動包括：
- 監獄外展計畫：與「My Story Matters」組織合作，山德森親赴猶他州監獄向受刑人演說，分享故事與寫作的力量。
- 透明化的慈善合作：在 Dragonsteel Nexus 大會上，基金會邀請多個合作的慈善組織設立攤位，讓粉絲能直接了解捐款的去向與用途。
- 慈善直播拍賣：舉辦了一場創意十足的慈善拍賣，由專業藝術家將山德森的草圖重新創作為精美藝術品。一個具體例子是拍賣一件名為「雅絲娜與克蘇魯怪物吃披薩」（Yasna having pizza with a Cthulhu monster）的藝術品（山德森補充道，這是他對《魔法風雲會》中奧札奇的詮釋），所有收益將捐給基金會及其合作夥伴。
4.2 「下一步」挑戰幣心理健康計畫
此計畫是本次發佈會中最具深度的社會倡議，源於山德森與粉絲的互動，特別是聽聞一些家庭有成員因心理健康挑戰而「不再與我們同在」的沉痛經歷。其運作模式設計精巧，兼具實用性與社群參與感。
- 目標：為處於心理健康危機中的人們提供一個在緊急時刻可立即使用的求助管道，同時也提供預防性的資源連結。
- 產品設計：正面：刻有國家自殺防治熱線的號碼。背面：印有一個QR碼，掃描後可連結至提供免費心理健康資源的頁面。
- 分發模式：其雙軌分發策略建立在深刻的同理心之上。山德森特別擔心，對有需要的人收費可能會構成一種「負擔」，因此：需要者可免費申請，由 Dragonsteel 公司免費寄送。支持者可付費購買，其售價高於成本，所有淨收益將用於資助此計畫的持續運作。
- 合作夥伴：計畫與 Timely Care 和 Nerd HQ 等機構合作，這些機構為無法負擔費用的用戶提供免費的視訊治療等專業服務。
這些社會性計畫的成功，根植於山德森作為創作者的清晰哲學與其對產業趨勢的深刻洞察，這也自然地延伸至他對當前科技倫理議題的公開立場。
創作者的宣言：對人工智慧生成藝術的立場與哲學
山德森利用此次發佈會的機會，發表了一場關於人工智慧（AI）生成藝術的深刻演說。他首先援引了已故影評人羅傑·伊伯特（Roger Ebert）曾宣稱「電玩遊戲永遠無法成為藝術」的歷史爭議，以此為框架，坦誠地審視自己是否也可能因新技術而陷入同樣的思維誤區。此演說對於理解其創作理念和評估其在行業中的思想領袖地位至關重要。他對AI藝術的批判，並非單純的技術抵制，而是一場關於藝術本質、創作過程與人類創造力價值的哲學辯護。
他首先提及美國民間傳說中的英雄約翰·亨利（John Henry），這位與蒸汽鑽機競賽並最終力竭而亡的鐵路工人。山德森以此比喻點出，即使人類創作者在純粹的產出效率上「輸掉」競賽，這也並非辯論的核心。他隨即將討論從經濟層面轉向其核心哲學論點，可歸納為以下三點：
- 論點一：藝術的核心在於過程，而非產品。 山德森引用並闡釋了一個核心觀點：「創作藝術的過程，會把你塑造成藝術品」（The process of creating art makes art of you）。他強調，最終的書或畫作只是這個過程的「收據」或「畢業證書」；真正的藝術品，是創作者在掙扎、學習與克服困難的過程中獲得的個人成長與轉變。AI的最大缺陷在於它完全專注於產出「產品」，從而剝奪了人類從創作過程中獲得成長的機會。
- 論點二：AI無法被其創作過程所改變。 他巧妙地對比了《銀河飛龍》中的人造人Data與當前的大型語言模型（LLM）。Data嘗試創作藝術是為了學習、成長並理解人性，其創作行為對自身具有意義。然而，當前的LLM在生成內容時，其自身無法從中獲得成長、體驗情感或產生「關懷」。對AI而言，生成悲傷的詩與生成購物清單並無本質區別。
- 論點三：人類擁有定義藝術的權力。 山德森回顧了電玩遊戲最終被社會接納為一種合法藝術形式的歷程。他指出，同樣的，人類社群也擁有權力選擇不將AI生成的內容視為藝術。藝術的價值由我們人類社會賦予，面對機器的無限產出，人類創作者與社群只需簡單地說「不」，即可掌握話語權，捍衛人類創作的獨特價值。
作者從哲學角度論證在人工智慧（AI）生成時代進行藝術創作的合理性時，其核心論點是：藝術創作的真正價值不在於最終的「產品」，而在於創造過程對創作者自身的「轉變」。
藝術的本質：無用與過程（Process over Product）
作者引用了奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）在《道林·格雷的畫像》序言中的名言：「所有藝術都完全無用」（all art is quite useless）。
- 如果一件東西有用，人們可以原諒製造者，但前提是製造者不對其產生崇拜；而製造一件無用之物的唯一藉口是強烈地欣賞它。
- 作者認為，他對 AI 藝術產品產生強烈反感，部分原因在於 AI 過分專注於產品（product），而忽略了創作的過程（process）。
- 他強調了科幻小說《颶光典籍》的主題：「旅程重於目的地」（journey before destination），並將其應用於藝術創作。
創作的目標：自我成就與成長
作者指出，他早年創作小說（如《白沙首部曲》）的目的，並不是為了產出可以出售的書籍，而是為了獲得完成一部小說的成就感，以及學習如何寫作。
- 人類藝術創作的目的是為了將創作者從業餘轉變為專業人士。
- 藝術是我們藉以「成為我們想成為的人」的手段。
人與機器的根本區別：轉變的能力
作者透過對比機器人 Data（來自《銀河飛龍》）與目前的大型語言模型（LLM），來明確區分人類創作與 AI 產出的本質：
- Data 嘗試創作藝術（繪畫、詩歌、音樂）是因為他想成長、渴望成為某種東西，並試圖理解人類經驗,。
- 然而，當前的 AI 藝術產品卻從創作者身上竊取了這種成長的機會。
- 作者堅信，書籍、畫作或劇本並非藝術的全部，它們只是一種「收據」（receipt）或「文憑」（diploma），證明創作者已努力學習。
- 創作過程最重要的是對創作者自身產生的改變。無論 AI 能否創造出比人類更好的作品，它都無法被這種創造過程所改變。AI 不會學習、不會成長、也不會關心（care）。
決定權在於人類社會
作者也回應了羅傑·艾伯特（Roger Ebert）多年前對電玩是否屬於藝術的爭議,。就像社會最終認定電玩遊戲是藝術一樣，人類也掌握著對 AI 藝術的定義權。
- AI 可以不斷地產出數以萬計的手稿，但人類可以選擇說「不」。
- 人類可以贏得這場戰役，因為我們可以選擇「勝利看起來是什麼樣子」。
- 藝術是我們所定義的樣子。人類之所以創作藝術，是因為我們無法抗拒它，因為我們和藝術是同一種物質（of the same substance）。
AI 生成的歌曲：
- 他提到了 AI 創作的歌曲 "Walk My Walk"。這首歌曾登上了告示牌（Billboard）的數位鄉村歌曲榜榜首。聖典森也提到，在短短幾個月內，已有六首 AI 生成的歌曲登上該榜單榜首。
- AI 生成的短篇散文或文章段落：他提到同事奇幻小說家馬克·勞倫斯（Mark Lawrence）進行的一系列測試。該測試要求 AI 撰寫一段文字，同時也請了羅賓·霍布（Robin Hobb）等小說家撰寫短篇段落。測試結果顯示，讀者無法分辨哪些段落是由作家所寫，哪些是由生成式 AI 所創造的。
即使 AI 在長篇敘事方面表現不佳，但在模仿短篇散文方面已經可以達到讓觀眾難以區分的程度。他坦承自己聽了 "Walk My Walk" 並閱讀了馬克·勞倫斯的測試結果後，也無法分辨 AI 和人類的創作。
