藍美米的創作緣起：從世界走回土地
藍美米（LAN, Mei-mi）畢業於國立台灣藝術專科學校（現為國立台灣藝術大學），其後赴美深造，取得美國卡內基美濃大學作曲碩士、波士頓大學單簧管演奏碩士及作曲博士學位。旅美期間，她除擔任校內教學助教外，亦受聘為麻省理工學院附屬藝術家，教授音樂理論，並於美國知名的 ALEA III 新音樂樂團擔任單簧管演奏家，活躍於當代音樂演出與創作領域。
2008 年返國後，藍美米一方面持續參與演出，一方面深耕音樂教育。目前為台北青年管樂團特約作曲家，亦為臺灣管樂團團員，除任教於國立臺灣藝術大學外，也長期指導台北市與新北市多所國中、小學管樂團。近年來，她在創新創作之外，更期盼台灣作曲家的作品能被廣泛演奏與理解，透過與台北青年管樂團的合作，持續創作兼具藝術性與教育意義的管樂作品。2016 年，藍美米受花蓮縣文化局委託，將「花蓮音樂之父」郭子究老師的三首經典作品改編為管樂組曲《洄憶》，並推廣至全台。此曲由花蓮管樂團於 2017 年 7 月首演，後續亦由藝聲管樂團委創，結合信誼基金會於 2018 年春夏推出親子音樂會，讓更多世代在樂聲中認識花蓮的音樂記憶。
2017/8/6 花蓮管樂團夏季音樂會《洄憶》全球首演
郭子究老師生平：用一生為花蓮寫歌
郭子究（1919–1999）是台灣音樂史中極具代表性的傳奇人物。僅有國小學歷的他，憑藉自學摸索出屬於自己的音樂道路，一生除了教書育人，也持續創作歌曲、推廣音樂欣賞與演奏，被後人尊稱為「花蓮音樂之父」。
郭子究於 1919 年（大正 8 年）出生於屏東，年少時自學樂器，並曾進入劇團學習音樂，24 歲來到花蓮落地生根。1946 年（民國 35 年），他受聘為花蓮中學音樂代課教師，前後任教長達 34 年，退休後仍輾轉於花蓮各校任教，將音樂的種子撒遍東台灣。
其創作包括廣為傳唱的〈回憶〉與〈你來〉，其中〈回憶〉後半段歌詞及〈你來〉全曲歌詞，為其與花蓮中學音樂教師呂佩琳共同創作；台語版〈回憶〉則由學生陳黎於 1996 年填寫新詞完成。郭子究始終讓歌曲緊扣土地、生活與記憶，使音樂回到人們腳下的日常，既保留春花、水珠、往事與思念等意象，也展現更貼近地方情感的律動。〈回憶〉更被教育部選入國中音樂課本，成為世代共同的旋律記憶。
《洄憶》：花蓮人的集體記憶與聲音風景
《洄憶──你來、回憶、花蓮舞曲》是一首以花蓮為核心意象的管樂作品。「洄」象徵花蓮海灣的曲線與地景記憶，也寓意回返心靈原鄉；「憶」則承載人們在此生活、旅行與成長的情感積累。作品融合花蓮特有的自然聲響與多元族群文化元素，以流動旋律描寫海浪輕拍岸邊、山風吹拂谷地的聲音，並透過節奏展現城市的溫度與人情。
全曲分為三個意象段落：「你來」象徵初遇花蓮時的悸動與期待；「回憶」描繪長時間生活於此所累積的情感厚度；「花蓮舞曲」則以明亮而富律動感的音樂，呈現花蓮旺盛的生命力與文化能量。
樂曲結構與音樂語彙的再詮釋
根據藍美米於《洄憶》管樂團總譜中的曲解說明（參見官方說明連結），本曲全長約八分鐘。
樂曲解說（PROGRAM NOTE）：
《洄憶》（The Song of Hualien）是由花蓮縣文化局委託創作來紀念永恆的花蓮高中郭子究老師。此曲將郭老師的三首合唱曲〈回憶〉、〈你來〉和〈花蓮舞曲〉以管樂團的手法串連起來。全曲由一個以〈回憶〉的素材創作的序奏開始，而則是使用浪漫時期的手法重新編織而成的一首小品，除了綿延不絕的三連音，後期浪漫的和聲與調性轉換讓〈回憶〉有了不同的漣漪。
在音樂上〈你來〉和〈回憶〉的相似度極高，因此作者將〈你來〉設計成一個圓舞曲，以較輕快的速度來呈顯出不同韻味的〈你來〉。最後一首〈花蓮舞曲〉則是非常具有原住民音樂的特色，速度也更快，因此作者將此曲安排在最後一首，並加入以大鼓、小鼓及中音鼓的響亮聲音來取代原本的導奏和間奏，亦加重此曲的特色
Song Of Hualien《洄憶》
在旋律中，與花蓮再次相遇
《洄憶》不僅是一首管樂作品，更是一段屬於花蓮的心靈旅程。它邀請每一位聆聽者，在旋律的流動中重新回到那片山海之間，找回與土地、記憶與情感相連的片段，並在音樂裡，與花蓮再次相遇。
