老實說，當我一走進展場，看到這些鸚鵡的瞬間，我腦中浮現的第一個念頭非常不「藝術」——我只想叫牠們唱歌。不是去理解作品背後的理論脈絡，也不是急著對照策展論述，更不是試圖拆解創作者想要批判或指涉的結構。我的直覺很單純：這些鸚鵡，看起來就是應該唱歌的存在。如果不唱歌，至少也該學人說話，那才符合我對鸚鵡的想像。
這個念頭其實有點任性，甚至可以說是對藝術的不敬。但越往展場裡走，我越發現這種「不想理解，只想聽牠們開口」的衝動，反而變成觀看這個展覽的核心感受。鸚鵡作為一種生物，本來就帶著強烈的象徵性：模仿、複誦、重複、集體性。牠們不一定理解自己說了什麼，但說得往往非常像，像到讓人忍不住投射意義。於是我開始意識到，也許我想叫牠們唱歌，本身就是被作品設計好的一種反射行為。
我把這作品叫做「鸚鵡集團」的展覽裡，鸚鵡不再只是可愛、聰明或討喜的存在，而更像是一個被放大的隱喻。牠們聚集在一起，形成一種看似熱鬧、實則高度同質的群體。你會注意到牠們之間的差異其實很小，動作、姿態、甚至存在方式，都像是被某種無形的規則塑形過。這時候，我腦中那個「叫牠們唱歌」的念頭，突然變得有點刺眼——如果牠們真的開口了，唱的會是自己的聲音嗎？還是只是重複我們早已聽膩的旋律？
我發現自己在展場裡反覆遊走於兩種狀態之間。一方面，我還是忍不住用非常直觀、甚至幼稚的方式看待這些鸚鵡：牠們如果真的學人說話，一定很好玩；如果真的發出聲音，空間一定會更熱鬧。另一方面，我又清楚感覺到，這種「想聽牠們說話」的期待，其實和我們在現實生活中對群體、對他人的期待非常相似——我們喜歡聽到熟悉的語言、重複的立場、可預測的回應。
也許「鸚鵡集團」真正讓人不安的地方，不在於牠們太吵，而在於牠們太安靜。牠們沒有真的唱歌，沒有真的說話，只是以一種被凝固的狀態存在著，像是在提醒觀者：你腦中期待的聲音，其實早就存在了，只是來自你自己。你以為你在等待牠們開口，其實你是在等待一個被確認的共鳴。
走出展場時，我依然沒有搞清楚每一件作品的理論背景，也沒有試圖替這個展覽下一個宏大的結論。但我很清楚一件事：我仍然會想像那些鸚鵡突然唱起歌來的畫面，只是那首歌，聽起來可能一點也不好聽，甚至讓人感到不自在。也許這正是這個展覽最誠實的地方——它沒有逼你理解，而是讓你看見自己為什麼那麼渴望聽見一樣的聲音。
