上個月去日本前，在KKday買票券的時候偶然看見了這個展覽，本身對於奧地利有很大的嚮往，還在努力存假跟存錢去旅遊，在這之前只能看看展覽過過癮，加上看到有克林姆真跡，所以只看了標題什麼也沒思考的直接買了早鳥票
《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》本月初12/5在台北國立歷史博物館盛大開展，集結60件國寶級館藏及珍貴真跡，展現18世紀至20世紀初維也納花卉藝術百年來的風格演變，以巴洛克時期、浪漫主義、美好年代、印象主義、維也納分離派與現代趨勢劃分成6大展區
入口緊貼主題，是一朵巨大的花
本次展出眾所矚目的應該是克林姆（Gustav Klimt）的真跡，雖然不是為人熟知的《吻》(The Kiss)，但能在台灣看見這些藝術作品的真跡實屬難得!!!
本次展出作品《雨後》（After the Rain）與過往對於大眾對於克林姆作品的印象呈現兩極反差，相比The Kiss耀眼奪目的金色，那樣強烈的色彩和藝術風格吸引眾人目光，而雨後所呈現一種淡淡的歲月靜好的感受，前者畫面感受是飽含著熱烈的情感，後者是平靜恬淡的生活氣息
雖然可惜沒能一睹其他克林姆的作品，但介紹牆使用了裸眼3D動態螢幕以及設置動態投影，利用了現代科技創造虛實交錯的光影，引領著觀賞者走進克林姆的視野
《雨後》（After the Rain）
可能因為沒做作業的來參觀關係，讓我在參觀的結尾時，收穫了一個意外之喜，幾個月前看了一部電影《逆轉拍賣師》老實說對於這部電影內容記憶不太深刻，但卻讓我認識了一位很有魅力的藝術家——席勒（Egon Schiele），沒想到就這樣遇上能欣賞真跡的機會
展覽的Ending作品——《向日葵 I 》( Sunflowers I )，正是席勒的作品，在看見第一眼就死死抓住我的眼球，和我個人對於席勒的印象一樣「粗曠大膽、前衛獨特」，屬於他獨具一格的表現力，與前面展區的所有作品的不同，強烈的扭曲感所帶來的畫面張力，席勒筆下的花不只是人們印象裡只有美麗的象徵，向日葵除了向陽而生更多了一種不同的理解，沒有印象中充滿正向的生命力，破碎與衰敗，像是反映了生命的黑暗面
《向日葵 I 》( Sunflowers I )
如果要說展覽我自己特別想分享女性藝術家如奧爾加．維辛格－弗洛里安（Olga Wisinger-Florian），多數參觀者應該是為她的《盛開的罌粟花》而駐足，鮮明的色彩與大膽筆觸呈現原野裡恣意盛開的花朵，在奔放的畫面裡又多一份屬於女性柔美
但個人卻對《戈伊森的荒蕪墓園》情有獨鍾，雖然因為沒有租借語音導覽，所以沒能更多了解這幅畫作的介紹，但從畫面雜草叢生的無名墓園裡帶著孩童的女性、紅色的花朵以及墓園裡的十字架，整體的構圖和光影，這位女藝術家將生死用一種很自然的方式結合描繪了生死無界的表現
*以前寫心得被說過為了省錢不租語音導覽看不懂活該，但這裡小小的解釋一下我不是為了省錢，純純個人怪癖，我喜歡自己看過有自己理解，再去接受別人的聲音，不管閱讀或是電影都是這樣(所以常常看電影踩雷?)，語音導覽雖然是專業解說，但就是有時候就會被影響思考(?)，但是有約到專人解說我也是會撇掉我這怪癖(雙標?)
給予時代以藝術，給予藝術以自由。
(To every age its art, to art its freedom.)
———「維也納分離派」運動的核心理念
展覽的最後那句話，真的別具深意，維也納分離派/新藝術運動的核心理念，強調藝術應該與時代精神共存、回應社會變遷，同時藝術家理應不受束縛的自由創作，創造出能與當代人對話的作品，雖然分離派解散，但也是這樣的他們所提倡的「現代化」或許至今也依舊深刻影響了現代的建築、設計與藝術
我尋找的，不是外在的美，而是靈魂的真實。
(I am not seeking external beauty, but the truth of the soul.)
——— 20世紀奧地利表現主義先驅埃貢．席勒
而席勒的這一句話是我最喜歡的一句話，不說他美吧，就是套用到生活裡覺得有點實用，也特別符合一種生活狀態，比如社交吧能擁有一群同頻的夥伴，比起表面要好更是我所追求的
最後我想這個展覽除了從藝術角度觀賞了奧地利百年的文化發展，藝術家們的百花齊放所創的永恆之美，我不是專業的藝術鑑賞人士無法讀懂每一位藝術家筆下所想訴說的內容，因此所寫不是特別專業，我也不是什麼文藝青年文字或許也不是特別有深度，但多數屬於自己的見解，就像我寫下文章初衷一樣吧，紀錄自己當下所想記錄的(但有專業內容當然是會補充修正)
