喜歡花的人，一定要親自走一趟《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展》。
這場於歷史博物館舉辦的展覽，集結維也納美景宮（Belvedere Museum）18 世紀至 20 世紀的重要花卉主題作品，並依照藝術史脈絡劃分為六大展區，呈現花卉題材如何隨時代變遷而擁有完全不同的象徵意義與形式語言。
✦ 花卉在藝術史中的地位：從象徵到形式的演變
巴洛克時期的繁麗花卉畫作通常象徵富足與宗教寓意，常見「象徵性靜物」（vanitas）中的花朵用來提醒生命無常；進入 19 世紀浪漫主義，花更多被視為情感的投射媒介，以自然之美表達內在情緒； 美好年代（Belle Époque）則以華美細膩的筆觸描繪花朵，成為精緻生活與審美品味的象徵； 印象派之後，畫家更注重「光」與「顏色的瞬間變化」，花卉成為研究光影的理想主題； 而在維也納分離派（如克林姆）興起之後，花朵更被納入象徵主義的語彙，並以高度裝飾性與平面化處理呈現； 一直到 20 世紀初期的現代主義，花卉變成形式、構圖與色彩的實驗場域，不再侷限於寫實或寓意。
展覽呈現的正是這段橫跨近三百年的「花卉視覺文化演進史」。
✦ 展覽動線與觀展體驗
原以為假日會人潮擁擠，沒想到動線流暢，不需排隊即可入場，能在畫作前好好停留、細看筆觸——這對花卉畫展尤其重要。
站在百年名畫前，那些細膩的層層堆色、精準的光影配置、甚至某些大師特有的筆觸節奏，都讓人忍不住屏息。
我常說自己「討厭畫花卻很愛花」，但在這裡，看到大師處理花朵的方式——無論是寫實、象徵、或純粹為了色彩與構成而做的表現——都讓人深受折服。
對愛花的人來說，這樣的展覽宛如走入一座跨時空的花園：從皇家溫室般的古典繁華，到現代主義的抽象造型，每一區都開啟不同的視覺體驗。
✦ 歐洲名家筆下的花：不只是「漂亮」
展覽中特別能看見不同畫家處理花朵的角度：
- 巴洛克花卉畫：強調象徵性與技法炫技，花朵的光源安排與色彩層次極其精緻。
- 浪漫主義：筆觸更自由，以自然景緻與花卉反映內在情緒。
- 美好年代：偏愛細緻的描繪與華美的構圖，反映當時城市文化的繁盛。
- 印象派：花朵成為「光」的研究對象，一切在色彩震動中流動。
- 分離派與象徵主義：花象徵生命力、欲望與精神性的延伸。
- 現代主義：花變成視覺形式的素材，被拆解、再造，呈現新穎的美學語言。
這些知識點穿插於展間之中，讓人不只是看美，而是看「花在不斷變化的美學思潮中如何被重新定義」。
✦ 一個小小的遺憾：導覽系統仍有進步空間
展覽整體呈現與作品品質都非常值得推薦。然而仍有一個小小的遺憾：
展場提供的是語音導覽，且機器無螢幕，對聽障觀眾並不友善。相比之下，國外許多博物館已普遍提供文字版、字幕版或手語導覽器。 希望未來台灣的展覽也能在這方面更精進，讓藝術的可及性更加多元。
展覽資訊
展覽期間 | 2025.12.05(五) – 2026.03.22(日)
開放時間 | 每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 )
除夕及大年初一休館，其餘必要之停止開放另行公告，並以活動官網及現場公告為主。
展覽地點 | 國立歷史博物館 1、2樓展廳
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