匆匆忙忙看完，趁著記憶猶新，回來連滾帶爬地趕緊記錄～
簡介：
看點！ 👀✨️
本次展覽依年代與流派遞嬗，分為「巴洛克時期」、「浪漫主義/畢德麥亞時期」、「美好年代」、「印象主義」、「新藝術運動/維也納分離派」、「現代主義」六大展區。
小巧思，在不同空間內使用了與作品氛圍呼應的香氛。
此外，象徵主義大師克林姆的《雨後》真跡首度在台灣展出，備受矚目！
除了介紹牆螢幕的裸眼3D動態名畫外，也設置了令觀眾彷彿身歷其境的藝術空間「克林姆花園」。
以下按展區簡介 ----
⚪️ 巴洛克時期：
輝煌的極致，以藝術彰顯權柄與信仰。
維也納的花卉畫深受十七世紀荷蘭靜物畫影響，高度寫實 + 重視光線細節（註：相關敘述，可參考奇美這篇，關於「靜物畫的宇宙」，從細節隱喻人世虛空等等蘊含哲學意味的概念）
畫家以豐富色彩和戲劇性的光影，描摹出花朵盛放的瞬間......不僅僅是對自然的單純模仿，更包含關於生命、永恆等等精神寓意。
以上三幅作品均來自宮廷畫師塔姆，其作品融合了北方細膩寫實與南歐色彩。
⚪️ 浪漫主義/畢德麥雅時期：
情感的綻放！兼具科學嚴謹＆詩化浪漫。
頭戴花環與穀穗裝飾，分別代表了春季與夏季之神。
- 隨著植物學蓬勃發展，以德雷克斯勒（註：曾任皇家維也納瓷廠畫師 ---- 談起精巧的瓷器繪畫，可見瓷藝博物館介紹文）為首的維也納花卉繪畫學派注重筆觸、結構跟構圖。
- 瓦爾德米勒以「華麗靜物」聞名。
- 學院體制之外，女性藝術家們筆下的花卉，則成為情感與自我意識的表徵。
這個時期的花卉畫更加日常，從宮廷走入了一般市民的生活中。
■ 德雷克斯勒：
結合靜物與風景。
畫面中既有溫室培育的蘭花等等珍貴花卉，也有林地間自然生長的繁茂草木，鳥兒與蝴蝶穿梭其間，自然而生動。
■ 瓦爾德米勒：
古董畫框和畫作本身相得益彰。
■ 女性畫家：
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⚪️ 美好年代：
奢華裝飾與「馬卡特時代」。
美好年代，特指時興於十九世紀末期歐洲上流社會的生活風尚，華麗自信、濃烈奢靡，洋溢著生命張力。 馬卡特作為代表性人物，以奔放筆觸 + 戲劇化風格 + 濃艷色彩，描繪壯闊的歷史場景和肖像畫。他不僅開啟了「馬卡特花束」大熱潮，更影響了當時的室內設計、時尚、社交文化。 花卉不再侷限於靜謐之美，更是激情的化身。
■ 馬卡特：
水潤的雙眸和嘴唇、雪白顏料點出珍珠上高光、飾品用了清澈的海藍寶石配黃金......明明不是我特別喜歡的臉孔類型，卻忍不住被那雙亮晶晶的淺灰色眼珠吸引，凝望好久好久。
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