[法國]
夜色慢慢降下來，巴黎的街燈一盞一盞亮起來，光線被石板路吸收，只留下柔軟的反射。我和長谷川走進一間不大的小教堂，外觀低調，若不是門口那張寫著「Chopin à la bougie」的海報，幾乎會錯過。推門而入時，空氣裡有一點蠟燭與老木頭混合的氣味，安靜而克制，彷彿這座城市在夜晚特意留給人的一個縫隙。
教堂裡沒有華麗裝飾，長椅簡單，拱頂不高，卻因此更親密。蠟燭一根一根點著，沿著走道、鋼琴旁、祭壇前低低地排列，火焰微微晃動，牆上的陰影也跟著呼吸。鋼琴放在中央，不是舞台，而是像被人群自然圍住，沒有距離感。觀眾陸續坐下，有巴黎人，也有外地旅人，大家都自動放低聲音，彷彿不只是來聽音樂，而是來暫時住進另一個時代。
鋼琴家出場時沒有多餘儀式，只是輕輕坐下，調整呼吸，第一個音一落下，整個空間立刻變得不同。蕭邦的旋律本來就不需要宏大的音量，它更像是低聲的獨白，或者在夜裡對自己說的話。夜曲的音符在石牆之間來回反射，不張揚，卻極其清楚。那一刻，我突然理解為什麼巴黎這麼適合蕭邦。
蕭邦的一生，幾乎有一半是在巴黎度過的。他出生於波蘭，年輕時離開祖國，輾轉來到巴黎，最終再也沒有回去。這座城市給了他舞台、學生、沙龍與聽眾，也給了他疾病、孤獨與長期的鄉愁。他的音樂裡有波蘭舞曲的節奏，卻常常被一層法式的優雅包裹著，不是炫技，而是精緻到近乎脆弱的情感。巴黎沒有讓他變得更熱鬧，反而讓他的內心被聽見。
燭光讓鋼琴的黑色表面映出細碎的光點，像夜裡的塞納河。當練習曲響起時，手指飛快，卻不帶侵略性，那是一種經過長年自我節制後的力量。教堂裡沒有任何人拍照，手機全都靜默，這在巴黎反而很自然。這座城市懂得，某些時刻不是用來記錄的，而是用來被帶走。
我偷偷看了長谷川一眼，他坐得很直，雙手放在膝上，神情專注。音樂在我們之間流動，卻沒有需要交換的語言。蕭邦的旋律像是在提醒人，情感不一定要被說出口，它可以只存在於此刻，存在於夜晚、燭光、老教堂，以及一座城市溫柔的心臟裡。
最後一個音消失後，空氣停留了幾秒，沒有人立刻鼓掌。那不是禮貌，而是一種共同的遲疑，彷彿大家都不想太快回到現實。掌聲終於響起時，不熱烈，卻很深。走出教堂，夜風迎面而來，巴黎仍在運轉，咖啡館裡有人說笑，街角還有人喝酒，但我們都知道，剛才那段時間，被蕭邦暫時收走了，只能留在記憶裡慢慢回味。
