動畫導演 Jordan Tseng 從國中開始接觸停格動畫（Stop-Motion Animation），累積超過10年的製作經驗，是怎麼看現在的 AI 浪潮。
今年開始，這個部落格除了數據分析文之外，也想要嘗試做對談訪問，深挖周邊朋友的思考觀點。
第一位受訪者，是我在這圈子中最熟的朋友－築格動畫的創辦人 Jordan Tseng，對於一個完全沒有訪談經驗的人來說，熟悉的對話絕對是最好的實驗品（？）。
Jordan Tseng
築格動畫創辦人與導演。擅長製作具有流行生命力的逐格動畫作品，專精結合特效的華麗動作戲。Youtube 頻道累積超過6500萬觀看次數、25萬訂閱者，曾與暴雪、Adidas、犀牛盾、李千娜、JT Studio 等知名品牌、創作者合作，打造獨樹一格的逐格動畫作品。至於要聊什麼？我肯定是世界上第二不想再聽一次他心路歷程的人（第一是他自己），左思右想，有什麼是我會有興趣，Jordan 也可以提出新鮮觀點的內容呢？
AI & 停格動畫
停格動畫作為動畫產業光譜中，最靠近手工業那端的形式，AI 的出現對我們來說，是一個災難還是救贖呢？如果是已經花了10年光陰在這上面的從業人員，該怎麼看待自己的未來呢？
這照片有一點 AI 感！
我們去年年底做了一支犀牛盾手機殼與牙寶聯名的廣告，陳設日時，Jordan 傳一張美術擺好的定cut照到群組，我一看到就嚇到！那張照片超有 AI感！
「對！我當下也覺得超級像！」Jordan 表示認同，AI 吸收過去好幾年的廣告美術經驗，歸納出對於場景「完美」的結論，當我們講究地陳設，反而跟 AI 撞車了。Jordan 點出關鍵：「AI 做出大家對於畫面擺設的最優解，結果反而讓我們的實拍看起來有點假。」
品味是創作者對 AI 的最後一道防線？
在 AI 的討論中常把『品味』當成一個標準，那 AI 的品味到達一定程度，是否代表這道『防線』就潰敗了？
Jordan 對此有不同看法：「我建議把『防線』這個詞拿掉。一講到防線，就代表創作者在跟 AI 對抗。」會有對抗的心情，出自於創作者看到 AI 輕易給出一個最優解，不管是寫程式還是做影片，人們都投注數年的時光在鑽研技術，多少會有點剝奪感。
而對於影視行業外的人，自己用 AI 幾秒就能生成出不錯的影片，感覺一定是很好的。但對於專業創作者而言，Jordan 認為重點在於標準的提高。
「以前可能有 60 分的品味就能接案，現在 AI 幫大家把底標拉到 80 分。你必須要有 95 分以上的品味，才能顯出差距。」Jordan 認為而創作者的品味依然是重要的，我們還是會需要品味去判斷什麼是有價值的意見、什麼是好作品、什麼是唬爛，AI 的出現統一拉高大家的水平，品味的存在就會拉出人與人的差距。
廠商的要求只有60分，之後廠商就自己生影片就好？
這種狀況下，對於仰賴接案的創作者絕對是會造成壓力的，但對 Jordan 來說，反而是開心的，畢竟接案真的不是一件開心的事情，這點我跟他一起工作過就會完全理解。
AI 與 Jordan 的關係絕對不是對抗，畢竟創作真的很貴，拍一支動畫就要導演、動畫、燈光、特效、聲音等職位，如果不自己做就要花錢找人做，而 AI 就打破了這個定律。我們現在一直用勞務市場的角度思考，AI 好像搶走我們的工作，AI 的品味提升絕對是好事，可以有效降低創作的成本，也變得更可以溝通細節。
「我一直覺得 AI 的出現，是在打破我人生的這個迴圈。」Jordan 坦言，AI 逼迫他去正視創作的初衷：「我不希望我的創作只是一張很漂亮的包裝紙，我想要它帶來更真實的價值。」
最終創作，會回歸到每個人想要從自己的創作去做到什麼事情
－ Jordan Tseng
創作的火花
AI 出現之後，會讓大家去想自己現在做的事情，是喜歡做還是必要做。
在我們的工作中，過往有很多技術是你一定要掌握的，或是你要找到一個人來做，但如果「執行技術」的痛苦可以被 AI 取代，那我們還剩下什麼？
「如果還要親手執行這個技術的話，那好處會是什麼？」Jordan 提到自己在拍動畫和做特效的時候，會感受到創作的快樂，如果是有畫畫過的人一定曾體驗過的愉悅，Jordan 形容是「從筆尖迸發的火花」！
而創作者活在這個世界上，最辛苦的就是要證明這些火花是有價值的，我們會需要把這些愉悅對廠商、對評審證明，藉此在資本市場下存活，並換取生活中的柴米油鹽。「成果只是創作的副產品，但我們在商業市場上交易的就是這個副產品。」
只是想給大家看我做的模型
如果有一個人，他只喜歡拍動畫或是做特效這個技術，也就是喜歡「執行技術」大於當一個創作者，那未來會消失嗎？
Jordan 肯定地回答，如果喜歡技術本身，那他一定是創作者，這種人是永遠不會消失的，消失的是供應他存在的商業模式。
我們舉了一個做模型的例子，像我本身愛玩模型，沒給我錢也會做，那我就會一直存在，Jordan 説這就會變成最純粹的創作者，只是市場沒辦法餵養這樣的角色。
被一身技術綁架
有一派的想法認為：「我們這些有在 AI 時代前創作過的人，身經百戰、累積大量品味，會比創作新手更會用 AI。」
Jordan 不完全認同這個想法，我們如同影視颶風 Tim 提到的「被一身的技術綁架」，「假設第一個接觸 到的創作手法就是 AI，很有可能會衍生出一種我們想 都想不到的作品的樣貌。我覺得那個是那個是我們很難做到的，我們對於怎樣的作品是好看的、它該被什麼樣的方式製作才是好的，我們已經有一個很 強的框架。」
⬆️ 希望大家都去看這部影片，很喜歡他們論述和編排的方式 ⬆️
此時我腦中冒出一個畫面，我們以前都是蓋超簡單的木造房子，想說房子不就噠噠噠疊起來就好，為什麼現在有人要挖地基、灌水泥什麼的，可能以現在的知識維度完全無法理解幾年以後的創作環境，或許我們現在對 AI 提出的問題都是一個錯誤的方向，包含「品味」、「防線」與「取代」。
膠卷與數位
換個角度思考，或許未來也沒有那麼不同？數位取代膠卷的時刻，大家也以為電影會發生巨變，但創作本質上沒有改變太多。
Jordan 提到膠卷&數位就像是定焦鏡&變焦鏡，攝影前輩會建議一開始先使用定焦鏡拍攝，新手創作者會需要謹慎地對待每一顆鏡頭，相對換來的就是沒有那麼自由。「兩個方向其實都都很重要，確實會需要學習在有限的資源下，做很精準的判斷，可是你也需要在一個容錯空間很大的狀態下，可以安心地多做嘗試。」
Jordan 說現在跟後輩講話都很謹慎，很怕把成長過程中的限制傳遞給後輩，每個人都有自己獨特的人生經驗，大家都要思考自己的限制和自由在哪裡。
膠卷限制了拍攝長度，數位時代並非完全自由，也有自身的限制，而AI 在創作上繼續發展，肯定還是會有一個限制出現，但那到底是什麼？我們可能還不知道。（或許是花時間從400條影片挑1條好的，加上試50個提示詞）
結語：如果明天不用工作...
如果達成無條件基本收入，不用工作了，每天要做一件事情，會做什麼？
我自己先回答：每天找朋友聊天，或是看書，看一些 AI 時代前的產物。如果到那個時刻，或許只有這兩種方法可以接觸到真實的人。
Jordan 承認一聽到這個問題，腦袋是有點空白的，就代表現在生活大量跟工作綁定，因為自己是很追產出價值的人，或許在那個時刻，就會去做一些更純粹、更高風險的事情，反正不會餓死，就可以更擁抱風險！
以前可能是要等老了再來想，但 AI 的出現，讓我們提早思考這個問題。
謝謝大家看到這裡，未來會繼續在訪談上努力，第一次做訪談、第一次寫這類型文章，如果關於內容或是版型有什麼意見都歡迎跟我分享！
似乎我現在就是在做「明天不用工作」前提下最想做的事情了。
