這篇文紀錄我在2025年看到與文化、影視產業相關書籍，推薦值得一看再看的書，同時寫下今年的思考，給未來的自己看，算是一大篇讀書心得！
前年底，我剛好經歷人生中、大家出社會都會遇到的那個「啊！我突然覺得我要看很多書！」時期。於是我買了閱讀器，開始看一些大家在「啊！我突然覺得我要看很多書！」都會看的那些書，像是《原子習慣》、《底層邏輯》、《找到你的為什麼》之類的，看一看發現我不太在乎怎麼讓自己活得更有效率，認真想想這些跟自己的興趣沒有什麼具體連結。
到了今年，生成式AI以一種不太舒服的方式大量出現在社群上，把已經碎片化的社群弄得更碎，甚至會開始有人不經大腦用AI回答來筆戰，一切經過思考的內容變的稍縱即逝。
「從完整文本中汲取知識和體驗」這件事會變得越來越珍貴，也越來越少人做這件事，我想「完整」是「碎片」的反義，書本剛好就是一個建立完整論述(或故事)的媒介。文化產業中充斥著零散的資訊和迷信，看書比較能了解一整個連貫的概念、資訊與故事，盡可能讓無知的自己多知道一些，完整地了解更多事情因果，連結都放書本圖片底下，除了書以外，也放了報告等內容，希望對大家有幫助。目錄
書
搶救皮克斯！一切從賈伯斯的一通電話開始……
天才的思考：高畑勳與宮崎駿
IP經濟時代: 日本娛樂產業進化論
大銀幕後：好萊塢錢權祕辛
電影幕後的律師：揭開影視製作的法律祕辛
當文創遇上法律：人力資源的管理
失控的焦慮世代：手機餵養的世代，如何面對心理疾病的瘟疫
報告、資訊統整
臺灣文化內容消費趨勢調查報告
臺灣圖像角色消費與市場研究報告
給電影創作團隊的市場通識課
三麗鷗報告書
文化藝術應用生成式AI指引
書
搶救皮克斯！一切從賈伯斯的一通電話開始……
作為一名想往製作人發展的人，非常渴望看到創作以外現實面的觀點，但影視相關書籍過往都以創作為主軸，這本《搶救皮克斯》在一大堆皮克斯書籍前顯得格外珍貴，作者 羅倫斯．李維 (Lawrence Levy) 是皮克斯的首任財務長，也是「搶救」皮克斯的大功臣。
整本書描述了玩具總動員上映前、皮克斯IPO前的完整過程，作者在危急存亡之際接下這間作品充滿潛力，但內部充滿各種風險的公司，從財務、法務、管理等面向為這個動畫界的巨擘奠定穩固的基礎。
周旋在賈伯斯的激進、迪士尼的策略、皮克斯的堅持之間，此書文筆流暢，且沒有漏掉任何細節，把IPO流程與董事會等硬核知識講的相當清楚，並彙整成大眾了解的數字。
比如當初《玩具總動員》第一集要成功，會需要：1. 玩具總動員票房預計首周末1500萬以上 & 2. 初始股價落在12-14，而最後首周末票房收在3000萬、初始股價為39，讀者可以清楚看到「數字」上的成功是什麼概念，以及成功前做了什麼努力。
後段也講了他離開皮克斯之後，變成靈修大師(?)的過程，最後花一些篇幅講述「中道」的佛教概念，並套用在皮克斯的經歷，說他們做的一切事情都是「平衡藝術創作與商業紀律而冒的風險」。深有所感，我自身的工作很大程度都是在拉扯創作與現實間，推到最極限的邊緣，但不能讓大家掉下現實的深淵。
天才的思考：高畑勳與宮崎駿
這本其實是去年看的，但實在太適合與《搶救皮克斯》並列，我跟身邊不少人提過本書作者、吉卜力製作人 鈴木敏夫，是我人生的 role model 之一，能跟天才瘋子一起工作一向是我工作中快樂與痛苦的來源，而這本書完整地講述吉卜力從《風之谷》到《回憶中的瑪妮》每部電影背後的故事，讓我們一窺吉卜力光芒背後的跌跌撞撞成長史。
吉卜力與皮克斯都是21世紀最偉大的動畫公司，兩者的創業史截然不同，《搶救皮克斯》著重在合約、董事會之間的商戰氛圍，想盡辦法在自由創作的前提在商場上立足，而《天才的思考》則把重心放在如何對應兩位瘋子導演暴走時，讓吉卜力繼續生存下去。
書中講到宮崎駿時，大概五頁以內，會看到宮崎駿暴怒一次，開始耍emo，每部片都延期不然就超時，拍完每部片都要退休，然後又著手下一部片。而鈴木敏夫就是在後面幾頁講他怎麼應對這些亂七八糟的狀況，如同炸彈般的挑戰掉到手上，仍不退縮，小心翼翼地拆彈，搞定投資方、發行方、觀眾還有導演。
羅倫斯．李維與鈴木敏夫兩位都是我極度崇拜的對象，除了事業上的成就之外，兩人堅強的精神力、耐力、眼界也令人敬佩，而這兩本書的語調自然，把複雜痛苦的經歷變為好看的故事，文學造詣極佳，我想我也下意識地在模仿與學習書中的語調在打字。
今年華山還有《Animage雜誌和吉卜力展》，更細節描寫鈴木敏夫在 Animage雜誌時期的思考，從創刊號配合《宇宙戰艦大和號》，到後面促使《風之谷》和《天空之城》的成功，可以看到很早就具備極高的遠見。
IP經濟時代: 日本娛樂產業進化論
今年才在台灣推出的新書，講述日本戰後50年來娛樂產業的發展歷史，電影、電視、戲劇、音樂、遊戲、體育等，詳述每個面向從二戰前後盪現在的大事件與發展。而作者 中山淳雄 也不是純然的學者，曾任職於DeNA、萬代南夢宮、武士道等知名公司，對於推廣日本娛樂有豐富的實務經歷。
閱讀這本書的時候，感受著每個歷史事件的重量，德間書店戰後的興起並支持吉卜力、Jump漫畫瞄準逐漸成長的青少年市場、SEGA與任天堂的此消彼長、EVA與動畫委員會的起源，一切產業的發展都深深影響後輩，也被前輩鋪的路影響，每個產業興衰都是來自政治、經濟的變化，由個人為起點發展，並組成一個巨大的浪潮。
小時候玩神奇寶貝、看快樂快樂周刊，可能沒想到我們都是這本書統計的一個數字，我們都經歷過2000年後的這一切，在歷史中看到自身渺小的同時，也看回台灣，對於文化慢慢堆疊成長的過程感到安心。
這本書算是中山淳雄想寫出日本版的《娛樂產業經濟學》─另一本美國娛樂產業分析經典作，明年我也準備來拜讀這本書，而作者 哈羅德·L·沃格爾 也有出現在《搶救皮克斯》的IPO橋段中，羅倫斯．李維為了要了解娛樂產業而去讀這本書，後來也與沃格爾接觸到，並成為《搶救皮克斯》書中一段有趣的故事。
大銀幕後：好萊塢錢權祕辛
這本也是去年看的，但實在是太適合放在這邊了！這本是當初上 學籽-葉如芬製片與管理 裡面的推薦書。書中從美國電影的開端講起，描寫好萊塢大廠的演變、電視時代的衝擊到DVD的市場影響，跟前一本日本的《IP經濟時代》對應時代看下來，會看到電視和DVD同時影響全世界的娛樂經濟，推著產業做出巨幅改變。
不知道最近大家有沒有看到Netflix收購華納兄弟的新聞，這本書裡面就是去講從以前到現在每個這種大事件對產業的影響。
此書詳細地描寫整個好萊塢的金錢流動方式，以及整個圈子成型的原因，這本書讓我更了解「製片制」的核心思考，對比於台灣前幾年依然都是「導演制」為主導，好萊塢本來就將電影院和電影製作明確的當成一個事業在做，所有決策100%都是考量賺不賺錢，成本與營收永遠都是第一個考量的點。比如一開始好萊塢的建立，就是一群人為了躲避美東的愛迪生技術官司而跑到美西拓展的小鄉村。
也看到電影產業的其他角色，電影院、明星、演員經紀、導演、DVD廠商等，與片廠大老闆間的博弈，有時為了換取利益或脫離片廠掌控，不斷地鑽漏洞，與其他夥伴結盟再拆夥等等，在幾十年的歷史中充滿著合約、版權、併購等各種複雜的糾葛，這些交互的權力結構才造就了現在的好萊塢電影帝國，看完《大銀幕後》會覺得自己理解所謂電影的政治絕對是鳳毛麟角。
電影幕後的律師：揭開影視製作的法律祕辛
由威律法律事務所和法律白話文運動合著，在業界走跳難免遇到各種法律問題，這本書可以說是影視圈的法律百科全書，著作權、籌資、工安、雇傭/承攬合約等面向，都可以在這本書找到法源依據，大家可以當護身符來看看，多了解一些，免得自己踩雷。
威律法律事務所是長年深耕文化產業的團隊，除了這本書之外，也常常舉辦相關議題講座，可以 follow 他們社群。另補充文策院也有提供法律商談的服務。
當文創遇上法律：人力資源的管理
「當文創遇上法律」是一個系列書，未來應該也會把後續的補完，這本著重人力資源上，從文創產業會遇到的問題，介紹勞基法、職業安全衛生法、性別平等工作法、民法等有關法條，破除一些業界迷思，也給出正確的執行方式。
也用法律的角度務實地去看責任制、年終獎金、試用期、股權獎勵機制等。相較前一本《電影幕後的律師》，這本適用所有文創產業，比較偏給老闆們看的內容，以上這兩本法律書已經算是這類型比較好看的了，如果要當老闆或是製作人，了解這塊還是很重要的！
失控的焦慮世代：手機餵養的世代，如何面對心理疾病的瘟疫
講述在智慧型手機和社群軟體2010年大規模普及之後，小孩和青少年的心理狀態如何改變，焦慮症、憂鬱症大幅度增加，人類在歷史上第一次面臨下一代跟自己完全不同的成長環境。小孩脫離現實生活(比如遊樂場、去同學家玩)，且過早進入接受虛擬世界的衝擊，如同書中的描述的「在火星長大的世代」。
乍看之下根本文沒什麼關連的書籍，但我們不得不承認動畫、電影、文化產業，一向競爭的對手就是越來越吸引人的手機、碎片化且易上癮的短影音，大大衝擊所有過去的製作與行銷手法，絕對不只是小孩，是全年齡的觀影習慣都被改變。
看這本書的感覺很奇特，我在高中拿到第一台智慧型手機，我的年齡在書中界定的Y世代和Z世代之間，國小、國中還是充滿著現實中去朋友家玩、與哥哥搶電腦的回憶，我可以理解進入虛擬世界的快樂與損失，只是完全無法想像從出生就面對螢幕的感受。
我這樣說真的很老人(才幾歲?)，但這本書很適合當成與下一個世代溝通的說明書，透過了解《失控的焦慮世代》了解他們，也就是下一代的客群，畢竟文化產業終究是要跟人與更年輕的人溝通，不能只是抱怨現在的觀眾都注意力不集中。
報告、資訊統整
以下就是產業相關報告書，內容比較多，並不是每一頁都跟大家的產業相關，蠻建議概略看過一次之後，直接丟上 AI 問你想知道的問題。
臺灣文化內容消費趨勢調查報告–文策院
因為文策院的關係，台灣有幸看到詳細的產業分析報告，大家沒事真的可以上文策院看看各類文章與報告，畢竟稅金都繳了(?)，能多看就多看。
而這份我覺得是所有文化產業的人都要看的！涵蓋影視、音樂、表演、遊戲各個領域，分析2024年大眾參與各類文化活動的動機、受眾年齡與地區分布、花費金額等等，調查樣本有2000份，可信度還是很高的！每年年中之後就會推出，建議每年都花一點時間了解自家產業的變化。
臺灣圖像角色消費與市場研究報告–文策院
著重在台灣圖像角色的市場分析，如果是要做角色、做IP的，都拜託去看看，最後面還有針對4-14歲小孩的調查，如果懶得看長長的報告書，那至少點開這個文策院自己做的圖文。
也可以看我在 threads 上面po的兩篇文，整理我看完的簡短心得 → 第一篇 和 第二篇
給電影創作團隊的市場通識課–樂久Ken Chang整理
年中去上了由台北市影片商業同業公會辦的電影市場通識課程，請大家點進這篇文章，來自樂久國際影視的Ken整理的詳細筆記！
這堂課真的是每位從業人員都需要去上一下，年底也有再舉辦一次，偷偷許願每年都常駐舉行藉機洗腦所有導演們，課程內充滿各種從市場角度出發的乾貨數據，以及行銷從業人員對於製作端的強力溫馨建議，或許大家能從中找到一些目前產業困境的突破口！
三麗鷗報告書
某天在臉書上逛到三麗鷗把自己的企業報告書做出一個給小孩看的版本！有夠可愛！把這部影片看完之後，也看了他們的英文報告書，超級長！超級完整！可以趁機一窺世界上最大的IP方是怎麼思考的，三麗鷗與寶可夢這兩個全球最大IP，這幾年展現老牌角色如何再度走進粉絲的生活，同時賺進大把大把的鈔票。
影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=inRz-_vDZcg
英文報告書連結：https://corporate.sanrio.co.jp/.../lib.../integrated-report/
當時我看完的讀書心得：三麗鷗 Sanrio 竟然把企業報告書做成11分鐘兒童動畫！
文化藝術應用生成式AI指引–文化部
可能沒有人在乎這東西，文化部在7月時推出了這個《文化藝術應用生成式AI指引》，不確定未來會有多少影響，但算是政府對於生成式AI給了一個比較明確的條例，建議了解一下。
以下這篇文章是另一名部落客維那斯發布的 《文化部AI指引全解析：創作者必看！搞懂AI著作權、風格模仿與法律風險》，如果想要快速知道這篇指引在說什麼，可以直接看這篇文就好，整理得非常詳細。
今年也看了很多小說和散文，這邊就快速推幾本，分享自己的快樂，不多說不暴雷，請各位自行體驗！
《臺灣漫遊錄》
《適合進烤箱的日子》
《我殺的人與殺我的人》
《湊陣》
《我媽媽做小姐的時陣是文藝少女》
祝大家新年快樂！
