前言
這部片是姜瑞智導演執導的青春熱血音樂電影，改編自部分真實故事。導演過去拍過不少台灣現象級的 BL 劇，如《永遠的第一名》、《關於未知的我們》，畫面唯美，也很懂得怎麼在角色之間製造張力。這次同樣能感受到他在畫面與情感節奏上的用心。
年輕演員們的表現也都很亮眼，題材抓住了大部分觀眾期待看到的：青春、音樂、成長、反抗。《進行曲》「本來可以很動人」，原本可以是一部值得推薦、甚至有機會在串流平台長銷的青春電影——但可惜劇情後面急轉直下，人物塑造薄弱角色動機和背景故事鋪陳不夠，導致後面的爆發力道不足，且邏輯零碎，電影重複的橋段一再出現，讓人煩躁，食之無味棄之可惜。
電影的核心圍繞在天才型音樂學生劉智川(流川)，與努力型學生江浩之間的關係成長。一個看似對什麼都漫不經心，愛耍帥；一個看似死板拘謹，實則頗有自我想法。兩人從校園裡的一場誤會開始交集，因為建中管樂隊的徵選而逐漸產生的羈絆。前半段節奏明快，有青春電影獨有的純粹與悸動，期待後續的成長與反轉。
然而最大的遺憾，就藏在這些細節裡。
江浩：本該讓人共鳴的角色，卻蒼白無力
江浩我覺得是整部片最該讓人有同情共鳴的角色，因為他普通、內斂，比較壓抑，有自己的小叛逆，帶點社會期待下的掙扎。本來正好呼應社會對成績、還有父母對第一志願的孩子未來「不能失敗」的期待。
然而可惜的地方在對江皓的內心鋪陳非常不足，尤其他與爸爸的故事實在鋪墊不夠。小時候與父親的記憶、姐姐的優秀、父親對醫學系的強烈期待——都只出現在零碎的畫面中，尤其江浩對小號產生興趣的原因，只有一閃而過短促片段的回憶。
電影若能多一點點鋪陳，比如交代江浩長大後的人生失去母親，又在父親高期待他讀上醫學系成為醫生，姐姐跳舞優秀的高壓下，只有小時候在河堤邊和家人一起聽父親吹奏小號，是他生命裡少數快樂的時光，是他唯一感到比較自由的時刻。觀眾比較能體會到他內在真正渴望自由的心，能對他加入管樂隊的決定更具說服力，才會合理。
但這條線幾乎被整個省略。
觀眾看不見他平時對音樂的好奇，沒有暗地裡看過父親練習、也沒有偷偷記下指法，只有某天突然在班導口中得知「校管樂校隊，是學校的榮譽，需要經過徵選才能被選上」，然後——他就出現在徵選場上了。節奏、吹奏樣樣不行，為甚麼他能徵選上？這段十分空洞，他不是不能被錄取，而是需要說服觀眾「他為什麼值得被錄取」。
如電影有交代雖然他拍子打不好，但是他一次一次求學長給他機會，或是他吹奏不好，看見隔壁天才吹奏時，眼神裡流露出渴望與不甘——那才是他「值得」被留下來的理由。可惜沒看見他對音樂的熱情和發光，沒有看見他的熱情和堅持。這兩項特質都很重要，能展現角色積極性。然而我們只是看著什麼都不及格的江浩，愣著、出錯，然後突然就被學長錄取。這不是努力型角色，看起來只是急於安排一個突顯流川天才的對立角色而已。
電影對「努力」與「成長」的定義模糊不清。江浩沒有被拍出努力練習的過程，團隊練習的時候江浩頻頻出錯，被隊長點起來訓話：「你知道一個樂團的實力決定在誰身上嗎？決定在最弱的人身上」學長問江浩想成為那個最弱的人嗎？江浩回答「不想！」
可在那之後呢？劇情有安排讓觀眾看見江浩的努力嗎？
只靠留在練習室擦拭樂器的一個鏡頭，與後期比賽團練來展示他的進步。中間獨自練習或吹奏的片段，通通都沒有！觀眾憑什麼相信他從節奏不行、吹奏不行，到最後能站上舞台？青春熱血片的核心，在於「看見角色拼命掙扎」，但《進行曲》把這部分全省略了。
我不反對青春片裡出現反叛、衝撞體制的角色，但那必須建立在觀眾看見你「有多努力」，才會支持你去「對抗一切」。
在《我的少女時代》裡，徐太宇念書是為了守護與林真心的約定，他開始唸書、開始聽課，後來憑藉著實力考進校排前十，他的努力有目共睹，當他被老師誤會時，觀眾是站在他這邊的。因為我們知道他犧牲了什麼，努力了什麼。但《進行曲》裡，我沒看到他們犧牲了什麼，只看到他們選擇性的不管後果地去追夢想。
因此最讓人覺得荒謬到發笑的，正是江浩最後那段對主任的「怒吼抗議」：「為什麼不能做自己喜歡的事？難道讀書才是唯一的出路嗎？」這段台詞理應成為全片的情感高潮，但說出來卻令人皺眉。因為他們前面哪怕是一下子從來沒有展現過對讀書方面的積極，角色們甚至沒有嘗試著「兼顧」的樣子，他多次撒謊、逃課、欺騙父親拿錢。一開始吹西索米因為看不懂簡譜也不熟悉而零零落落，但到了電影後期連吹辦桌都還在因為對流行曲不熟而被辭退。
而且這樣到處吹西索米、去幫舞廳伴奏的劇情安排，只能看出管樂隊的他們在「籌錢」換新樂器，看不出來為了管樂比賽在努力練習。因為這些「練習」時所吹奏的曲目，甚至跟比賽的曲目都不一樣，因此這種設定，讓他們的反抗顯得缺乏正當性，也難以贏得觀眾的認同。讓「喜歡即正義」變得太過理所應當，劇情究竟想呈現什麼？
要說他努力，要能擺脫團隊裡最弱的存在，也才有底氣對主任吶喊夢想，那三萬塊補習費他對得起爸爸嗎？為夢想騙了父親、欺騙了老師，在考試期間擾亂學校秩序，還要求別人尊重自己的夢想？這不是熱血，這是在逃避責任。
劉智川：一個最有張力的角色，被浪費殆盡
最讓我覺得可惜的，是流川這個角色。
天才型人物在任何青春片中本該是最有張力和最能發揮的存在。天才的光芒背後，藏著旁人看不見的孤獨與壓力。他可以是囂張的、脆弱的；可以是幼稚的、成熟卻孤獨的，但電影裡的流川，只剩下一個空殼。
他叛逆、他倔強、他表面不在乎，其實只是沒人教他怎麼在乎。他的父母長年不在身邊，在阿根廷工作，無人關心他的生活，然而流川他卻非常清楚知道阿根廷的時間。他上課看漫畫、偷CD、無照騎車、耍帥把妹，叛逆背後是為了尋求關注，是想多讓父母看到自己、在意自己一點。他的家庭背景——本該是角色內心缺憾與叛逆的根源。
可是電影只讓他說了幾句台詞，透過與江浩的對話，便草草交代了他的「孤單」。就連角色最重要的轉折，他在冰店搭訕女神，進入管樂隊是為了引起女生注意。那麼他什麼時候開始願意真心投入管樂這件事？電影也沒有給出清楚的答案。
當流川在比賽告白失敗後，回到樂器室與江浩相遇的夜晚，他懷著愧疚說出「我來練習啊」和江浩嘲諷：「天才也需要練習？」這樣的交流契機，應該是這個角色從「玩玩」走向「真正投入」的開始，哪怕是想彌補的心態也好。這是他為樂隊真正付出，自我內心轉變的重要開端，但劇情卻沒有讓這個轉折具體呈現，只有一段模糊的對白。
流川真的愧疚嗎？他改變了嗎？觀眾完全不知道，因為電影選擇讓這些「重要瞬間」只是猜測。於是角色的內在成長變得扁平，觀眾很難真切感受到：他真的愛上音樂、真的想彌補。
如果能補上流川私下留下來陪江浩一起練習，後面兩個人的默契，和決賽的表現發揮都才能立體起來，也讓他們對管樂和比賽的渴望更能打動觀眾。
我邊看邊忍不住想，要是後面那場「江浩與父親的爆發衝突」，是「流川與父母的對峙」，會不會更打中觀眾？如果能讓流川講出自己的心聲，為什麼需要的時候，父母從來不在身邊？為什麼要到好不容易找到自己的方向，父母才來阻撓，才又來當起所謂「父母」的角色？父母不是應該關心孩子開不開心嗎？
流川終於找到了他唯一想做的事，那角色的重量就會完全不一樣，那份來自孩子反抗的力量會不會更能直擊人心？
如果能讓電影觸及「孩子對父母其實也有期待」，而不是單方面強調長輩的期望，就能同時點出亞洲家庭常見的盲點——長輩習慣用自己的視角看世界，卻忘記孩子需要被理解。
然而這些都沒有被做出來。一個最有潛力的角色，結果「成長線」和「故事線」都沒有被好好發揮，於是，《進行曲》兩個主角都缺乏「努力被看見」與「此刻非做不可」的動力，即使到了高潮，觀眾也很難真正被感動。
太成：真正的英雄被擱置
太成，整部片最值得尊敬卻最後被剝奪重量的角色。
他是隊長，是高三學生，是管樂隊真正的主心骨。他陪著學弟妹們練習、為樂器奔波、安排團體練習演出，去國父紀念館搶位置、指導比賽、幫大家湊樂器費。
結果到最後，站在比賽舞台前發表激勵和帶領樂隊感言的，竟然是樂隊老師和主任！拜託，他們有陪過學生走過那些凌晨奔波的夜晚嗎？有為流川挺身而出與經歷那些練習和失敗嗎？
太成甚至用高三寶貴的時間來支撐整個樂團。他才應該是那個有資格在最終比賽前站出來，告訴大家「我們是怎麼走到這裡的」的人。可是電影高潮卻讓他沉默地站在一旁，把堆疊情緒給了沒有鋪墊的大人。這種編排，不僅削弱了太成的重量，也讓整部片的主體性失焦。讓最該綻放光芒的少年，黯然失色。
師長們出來說話的時候忍不住讓人想說，你們哪位？這樣的位置錯置，簡直是對太成這個角色最大的背叛。
重複的鬥毆、鬧劇般的讓人只想快轉
而整部電影最令人煩躁的莫過於流川與混混的糾纏鬥毆不斷重複。從巷弄、辦桌、比賽場—整整三次幾乎一模一樣的橋段。被挑釁、鬥毆，到逃跑。觀眾看了三次，但每一次的衝突都沒升級、沒推進、沒有昇華劇情，甚至沒讓角色有所不同，只讓觀眾感到疲乏又出戲。
尤其是最後一次在比賽休息室，混混圍毆流川，主任姍姍來遲的那場戲，如果前面曾經埋過「他其實一直默默在保護學生」、或「曾經替流川擋過一次混混的攻擊」的伏筆，那最後他的出現，觀眾對他才會有感情基礎，也才會覺得他帥，因為知道主任要來救場了。
現在則像是莫名其妙，讓流川快回去比賽，然後對混混們說「我要報警」。然而前期主任除了一再的與學生的衝突對立，沒有任何情感連結，最後突然成了正義化身，也讓人不禁感到錯愕。這樣的編排沒有凸顯學生對主任的信任度，甚至沒有從反派走向正派，沒有看見導師們應有的責任心，反而有種「那你之前幹嘛去了？」的荒謬感。
以及流川對管樂隊或江浩的重要性也幾乎不存在，流川消失時，看不見團隊對他的缺席而有的慌張，明明他是要負責最後絕招後空翻的關鍵性角色！
大家努力了這麼久都只是為了比賽的這一刻，然而最後被混混打傷的流川，帶著腳傷回來，失去流川的隊伍仍在繼續整齊演出，且江浩注意到流川受傷，因而主動提議自己代替流川後空翻，卻缺乏之前練習累積的重量，也讓人有種流川即使大賽不出現是否也沒關係的程度。
如果流川前期鋪墊是管樂隊缺他不可，他是重要的靈魂人物，但是經由努力練習現在大家都很出彩，那也同樣能讓觀眾被感動，但劇情一樣都沒有。
角色應該在這裡完成成長，卻只有看到一群「沒有被說好故事的人」倉促地完成一段不完整的旋律。
最後我只能說畫面好看，題材很好，它有這麼多素材可以好好發揮，然而角色的努力沒被看見、轉變沒被展現、角色的重量被剝奪，實在可惜。
結語：它不是不誠意，而是錯過了成為經典的機會
《進行曲》這部電影它不是沒誠意，而是每個可以動人的瞬間，都選擇輕輕放過。這才是最讓人惋惜、最「恨鐵不成鋼」的地方。
總結來說，《進行曲》就像一首有著好旋律的曲子，但在演奏過程中錯了拍子，最後只能走音，成為一段模糊的樂章。
它有誠意、有潛力、有演員願意為它付出，但卻錯失了讓人真正共鳴的核心。青春片最打動人的地方，不是場面有多大，而是角色有沒有真的長大。
前半段真的有潛力，可惜後半段一路崩毀，如果要為這部電影評分的話，我會給 6 分。
