我知道很多人會批評「台版+某知名國際作品」這種格式的名詞，覺得會缺乏台灣的主體性。例如當初黃土水的《甘露水》被重新發現時，就很多人呼籲不要用「台版維納斯」來替稱這件作品。
我個人支持作品有自己的主體性，卻也不否認有時候這樣的詞彙，是有助讀者更快記住一件新作品或是完全沒聽過的藝術家。
但還好我在這裡寫得不是新聞稿，所以如果你以前完全沒聽過張徐展到作品，我會覺得「台版提姆波頓」是一個可以快速想像他的作品樣貌的敲門磚。他們都擅長描述在生死間跳躍的故事，但本質上卻完全不同。而張徐展也是金馬獎史上首位獲得《最佳動畫短片》的視覺藝術家。
張徐展出身自一個做傳統紙紮的家庭，曾和喪葬業唇齒相依，從小房間就擺滿著店裡擺不下的紙紮人偶。我就不信你每天看著它們入睡及生活，想像力不會因此被啟蒙和腦洞大開，他的創作完全就是真實體現這樣的生命經驗。雖然沒有明確的劇情或是很具象的角色，但當你沈浸在他的故事裡的時候，你就會覺得自己的靈魂好像暫時離開了肉體，在陰間和陽間飛行和穿越。
我在大學的時候，就已經看過他的影像作品，印象也很深刻，但這次來台東美術館是第一次看到實體的場景和紙紮偶。整個展場雖然不大，但我覺得充滿著很多巧思，燈光設計上也營造了很棒的氛圍。
而這個展間不只是電影院，還還原了動畫片中的場景、紙紮偶，展場的牆壁則貼滿揉捏的報紙（推測它們同時也有吸音的效果XD)。那種被團團圍住的感覺，讓身為觀眾彷彿被當成紙偶般揉捏著，完全是掉進異世界的獨特體驗。
有多少人想遠離城市的壓力和喧囂，在台東尋找撫慰？來台東美術館看看這檔展覽，會在一些奇怪的地方感到被療癒。（展期已結束）
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