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由新到舊
屏息進入環形的展廳中，穿過一層又一層台灣畫作，小心翼翼來到她的跟前—— 她比我想像中再矮小一點點，但也沒有那麼小，仍是很有份量地存在。甘露水看起來在休息，但感覺得出來她在聆聽，用身體感受著我們的存在。我有種輕輕被舉起來的感覺，好像要隨著她的軀體一起往上，但又好好地站住了。
塩田説紅線在東方文化象代表緣分，也是血管的顏色，象徵「關係」。對我來說展場上的紅線更像「命運」，因為拉扯散佈在空間中，毛線突然變得很強悍，我能感覺到頭頂有人在說話，貌似在對我打什麼如意算盤，但我什麼都聽不清楚⋯⋯那種感覺跟人生遇到命運捉弄，卻找不到方法反擊一樣無助，原來我就是那艘迷失在大海的小船。
對奈良美智的作品一直沒什麼特別感覺的我，因為愛母心切只好積極 follow 他的最新資訊，無論是書籍、紀錄片、評論，甚至是在路邊守著奈良美智網路商店頁面，努力搶購限量週邊。隨著自己越來越了解奈良美智，我開始對他能在名氣中還保有純粹的心所感到佩服，也很期待他作品的靈光能告訴我什麼故事。
這次採訪過程中一直有種寒毛直豎的感覺，不確定是害怕自己無法跟上未來科技的進步，還是很動物性地恐懼未知的事物。AI 剛出現的時候我其實很害怕，文字工作者幾乎可以說是第一波會被取代的人。但我得到的結論是科技始終來自人性，而人性也能被科技解釋。
這次展品主要在 1890 年代，梵谷在南法精神病院接受治療期間的創作（他是在1888年割掉自己的耳朵），所以這些創作對梵谷來說，真的具有自我治療的作用。比起最受歡迎的《向日葵》，最吸引我的是《在亞爾的臥室》。房間常常投射著一個人的心靈狀態，看見梵谷的房間，好像也能一窺他的內心世界。
