讀完藝術大學才懂得珍惜只是觀眾的幸福，於是前進新聞所，展開兼具藝術家及記者觀點的萬花筒旅程。當過媒體編輯、記者，有10＋年採訪經驗，經手過大型展覽幕後，現為專職接稿記者＆業餘畫家。期望無論是文筆還是畫筆，筆下的創作都能將靈魂抽絲剝繭，織寫成一幅有生命的畫！
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由新到舊
在看展這件事上，一直有自己的任性偏好，我本科明明就是新媒系，隨著年紀越大反而越愛經典、傳統的作品，對當代創作興趣缺缺，因此雙年展一直不在我的展覽雷達範圍。某天看到朋友去2025北美館雙年展，驚見席德進、陳進還有陳澄波，所以我就腦波弱衝了一波！
在池袋PARCO百貨這個馬路口站了超久，體感應該有三十分鐘，遲遲一直、一直按不下快門。我也不知道我在等什麼？是行人？還是車輛？我唯一知道的是，我覺得自己被眼前的「紅色」吸引。
我知道很多人會批評「台版+某知名國際作品」這種格式的名詞，覺得會缺乏台灣的主體性。例如當初黃土水的《甘露水》被重新發現時，就很多人呼籲不要用「台版維納斯」來替稱這件作品。
我個人支持作品有自己的主體性，卻也不否認有時候這樣的詞彙，是有助讀者更快記住一件新作品或是完全沒聽過的藝術家。
但還好我在這
從小我就是逐格動畫的粉絲，只要有逐格動畫電影就一定會特地去電影院看，深深被那種用生命換生命，腳踏實地完成的工藝（Craft）所感動。我從來沒想過，長大後有機會支持屬於台灣本土的逐格動畫。
從愛看展的人變成替人做展覽之後，一度覺得自己會不會因此對展覽出現PTSD，但還好真的還好，我還是能在做展覽這件事情獲得很大的成就感和滿足感，這都要歸功於這半年以來遇到的每一位天使👼
我永遠不會忘記成年後第一次渴望大自然療癒的時刻。好幾年前在職場挫折到低谷，對什麼工作都不起勁，一度想要不要到高山當氣象記錄員，但發現自己體能太差而作罷，然後又因為覺得自己怎麼那麼廢而更難過了！
在迪士尼樂園工作的人，到底是要多有大愛、多有熱情，才能把「創造快樂給別人」當成職業？後來想想近期過得有點淡泊的我，比起滿足很多的想要，更渴望創造。
我常常從演員身上反思自己，這麼努力地投入時間、能量在每一場採訪，都是因為喜歡、因為熱情，但毫無謀略、不符成本，光有熱情地投入，真的能支持自己一直在這條路上長長久久地走下去嗎？
在遊樂園一群又一群前來遊玩的年輕人，總會打扮成「一樣」的角色。特別是高中年紀的女學生，她們會帶著一模一樣的角色頭套，像是凱莉貓或是米妮。我忍不住想起小時候的自己：在一群選擇米妮的同儕裡，萬一我就是喜歡唐老鴨呢？
