在花藝創作時，若能先對設計要點有基本的認識，清楚自己正在做哪些選擇，當你理解造型的基礎理論與標準，實際動手時就不容易迷茫，對於花材怎麼放，心裡也會有一個依據。
在開始之前，不妨先想一想這個作品，是希望它看起來安靜一點，還是活潑一點？這時候，在造型上運用「對稱」或「不對稱」，就會成為呈現作品效果很實用的幫手。
1.對稱造型
對稱造型看起來穩定、安心，常會給人一種 清楚、均衡、安靜、很端正 的感覺。
畫面重心會很自然地落在中間，左右看起來差不多，整體很有秩序。
不過老實說，對稱有一個小缺點。
太乖，容易看起來無聊。
如果每個元素都一模一樣，畫面很容易變得生硬。
所以即使是對稱構圖，也一定要把「中心」好好突顯出來，
其他地方可以稍微調整顏色、大小或形狀，不用追求完全一模一樣。
那種「乍看對稱、細看有變化」的作品，更能展現律動感。
2.不對稱造型
不對稱的造型就自由多了，整體感覺會比較 輕快、活潑、有動感，也比較有趣。
視覺焦點通常不在正中央，重心會偏一邊，看起來好像有點失衡。
適合想要自然、流動感，或是不想太拘謹的作品。
不對稱的主群組與副群組
畫面一定要有一個「主角」，也就是主群組。
副群組則依附在一旁協助平衡。
同時加入抗衡的群組，能達到很好的空間效果
離主群組越遠，作品越有空間感。
大中小比例小技巧
要掌握不對稱平衡，一個很好用的原則 8：5：3。
把花藝群組想成大、中、小三個視覺量，依比例分配，
就算重心偏了，畫面的份量還是均衡的。
這個比例對花藝、插畫、排版都很實用。
最後，不妨在日常生活中，多留意身邊的花藝作品，或是大自然中植物的生長姿態，試著分辨它們是對稱還是不對稱。這些看似隨意的觀察，往往會在你動手創作時，悄悄成為靈感的來源，幫助你更自然地完成作品。
