我想大家對於網路上許多廣告寫「說有個好的工具以及參考書就可以畫好插畫了」已經不算陌生了對吧?
這除了是多年來許多人被灌輸的一種迷思，這也時常當作一種話術來讓人覺得說上了甚麼課一定可以畫到很有水平的等級。但這個想法是錯誤的，主要是有好的工具，以及擁有同樣的環境，會讓你有一種自己也可以做到的假象，而線條、色彩搭配、構圖能力以及風格設計等等，這些都是需要花很多時間去累積腦袋中的資料以及不停地去做實作練習才可以達成的。
就算是有天分的人，也是會需要做學習與磨練，並沒有那種3秒或3天甚至3個月內就可以成功的那種例子。說到底人就是個學習動物，只是有快與慢的差別而已。
所謂的繪畫能力，如我上述，分成「線條」、「色彩」、「構圖」、「風格」。
如果要由我來做重點分析的話，我會這樣擺：線條→構圖→色彩→風格，我不知道坊間是怎麼說的，但至少以我在業界的一些年頭來說，我幾乎沒聽說有人會把線條的基本功放在第一位，我覺得也正常，因為線條是裡面最沒成就感且最枯燥乏味的，所以在插畫課程中，很少有業師會把這個當成重點練習，但是這實際上是最最最需要訓練的第一要務。
直線、曲線、幾何圖形，甚至是點描，都是作為設計的最基礎概念，也是一張圖中穩定的基礎，他會大大地影響畫出來的東西，所以必須要重視。我覺得可以用一個結論來說，寧可放棄色彩，寧可變成色盲塗鴉，但也絕對不能放棄線條的基本穩定訓練。
我這邊以一個朋友的例子，他去上了業界很有名的老師的課程，這倒是跟老師沒什麼關係，不過我的朋友直接跳過了一些概念的課程，直接從色彩和構圖去著手，他的線條雖然不能說是歪，但是我覺得是死的，所謂死的形容就是沒有起伏，感覺圖本身沒有生命力或是重量的展現，所以即便他上色顯得很專業，就我看來依然是很沒有完成度的一張圖。
而就漫畫來講，就是著重於線條的穩定性，相信從一拳超人中one的以前分鏡和現在的分鏡去做對比，仙逝線條的穩定度，然後再加上構圖的變化，就知道為甚麼這兩個可以先排前面了。
而色彩，這個也是有一些基礎理論，至少要先記得「伊登色相環」，從中去學習色相、明度、彩度、對比色、類似色、互補色這些概念，然後再將其應用到圖中，這個練習倒沒有線條的部分那麼嚴苛，不過也是需要靠經驗、記憶力去累積的功夫。我平常喜歡買畫冊，除了可以參考插畫外，也可以觀察一些蛛絲馬跡來應用到自己的畫作中。抑或是上網找，目前也是有很多創作者不吝分享自己的過程。
最後是風格，業界有一位知名漫畫老師說:「在你沒完成基本功之前，風格都只是畫不好的一概統稱」，當然現在可能對這個定義不同意的人很多，但以現實層面來講，你如果沒有辦法一開始畫出大家喜歡或是吸睛的所謂風格，那你最好還是乖乖地從基礎練起，然後再去發展出自己的風格。
當然以正宗的做法來講是去學素描概念以及水彩這些偏純美述的課程，你的煩惱就會少一大半，但是怎麼說呢，如果大家只是想在圈子內畫開心然後交朋友來說呢，可能大家都耐不住性子去從零做起。但我在這邊說一點自己的經驗，我覺得我是很普通的繪師漫畫家，當初靠著模仿起家，從我國中好了開始計算，我一直畫也是花了大概7年左右，當然那時候我有從手繪轉變成電繪，所以應該可以再減個2年?，所以約估至少一個普通人要5年左右才可以至少到一個自己覺得比較完成體的樣子，這裡還不提漫畫的東西，所以其實這條路也算是挺長的。
最後一點，就是堅持持續精進，我現在也一直在持續為自己的東西琢磨著，想要更加進步。要保持著這份心態，時常檢視自己的能力，以及嘗試多方面的風格，這是一種尋找能更加優化自我的方式，希望我的這篇分享可以多少幫助到想畫圖的初學者們。
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