1. 開場心得分享
Hi 大家，很快就又見面了。
接續上篇所說，原本這次想跟大家分享學習優秀素材的學習心得，但計畫趕不上變化。
正逢平溪天燈節、元宵節，我決定臨時起意前往平溪天燈節。原先就知道天氣不會太好，但為了練習還是冒著雨出發了！
這次拍攝我特別掌握了一個原則：畫面中總要有東西在「動」。
- 物動、人不動
- 人動、物不動
- 兩者皆動
下面一支影片前天看的影片分享給大家，影片中的內容讓我感嘆，有時候錄影，完全就是運鏡能力的差別啊！
影片參考：
這支影片讓我體會到：原來運鏡技巧可以在取材的第一時間去決定Vlog產出的氛圍感。
2. 天燈節實戰運鏡
這次嘗試了幾種運鏡：
- 平移 ： 拍攝壯闊山景時，緩慢而穩定的平移能展現空間寬廣感。
- 推近與拉遠 ：
- 推近： 增加畫面延伸感，強調細節（如天燈上的文字、以及本次的站牌）。
- 拉遠：這次沒有試。
- 橫移跟拍： 讓鏡頭跟著行人或天燈移動，創造強烈的代入感。
- 非正常視角的鏡頭擺放：我將 Pocket3 倒過來放，用低視角去表達鐵路的延伸感。
雖然在現場錄影的動作看起來可能有點奇怪，但當我能預想到剪輯時的畫面呈現是這次取材蠻有趣的地方。
3. 剪接架構
這次在作業前有先構思整體短片架構，讓素材選用的速度上升不少。
- 街道縮時： 作為開頭
- 地點標題： 帶入本次主題
- 交通： 營造移動的節奏
- 遠景/近景：不知道從遠鏡到近景是比較好的做法，還是彼此穿插呢？
- 人、帶出情緒
- 節奏放慢—感性收尾
實際剪輯：
這次素材約 25 個，因為有了分類，「粗剪」花了 2 小時。後半部的音樂配製、速度調整與轉場字幕則花了 1.5 小時。雖然效率提升了，但我發現目前對於影片優劣的判斷力還不夠，多看一些高手分享後，未來打算將再將常用的音樂與字幕模組化。
以下是成果影片：
4. Takeaway:
- 預先分類素材：如果素材有先分類，甚至想好初步架構，速度上蠻快的，也比較不會overwhalming
- 關鍵幀：關鍵幀這個功能特別實用，這次有應用在字幕的透明度變化上，讓文字進場不突然。
- 音樂：短影片中，由於變速後原音通常無法保留，且音樂決定了氣氛轉換。
此外，我每次選的素材都有YT版權，暫時不打緊，不過下次會注意~
剪映操作介面
下一課要練習的：
- 多看幾個影片，判斷高手運鏡的原因以及在影片上的呈現方式。
- 學一些不同物件的運鏡技巧，增加不同敘事的方式。
