2006 年的日本動畫界異常殘酷，有政治+驚悚+巨大機器人的《反叛的魯路修》、有輕小說黃金十年的開端《涼宮春日的憂鬱》、有不黜臭就會死的《銀魂》、還有嚇死人不償命的《寒蟬鳴泣之時》……夠了吧？2006 年的動畫界這樣已經夠逼人了……等等，我們還沒提到《死亡筆記本》呢。是的，2006年不能不提《死亡筆記本》，這是這一年全世界最火熱的日本動畫，它獲得全球動畫粉絲的熱愛，現在它回來了：2006 年電視動畫《死亡筆記本》被回歸線娛樂代理回來，再次獲得代理，現正在台灣各大平台上架中。
你應該看過一遍或 65535 遍《死亡筆記本》，不管，我要再告訴你一次：2006年電視動畫版《死亡筆記本》有多偉大。
《死亡筆記本》
2006年是深夜動畫檔的革命時刻，除了適合闔家觀賞的《銀魂》（事實並沒有）在晚餐檔七點播映，其他包括《櫻蘭高校男公關部》、《黑礁》、《NANA》、《水星領航員》與上述作品都是深夜動畫，當然，《死亡筆記本》也是凌晨一點播映的深夜動畫。俗話說夜黑風高殺人夜，半夜看《水星領航員》是入睡前的溫柔時刻，《死亡筆記本》可不是這種暖心小確幸，它的劇情與影響力都非同小可。
在這些出色到異常的2006年動畫作品之中，《死亡筆記本》依然是一個極端異類。它以絕對黑暗的視覺基調、毫無妥協的道德模糊，純粹的心理戰，製造了跨類型的魅力，硬生生殺出了一條血路。它成功打破了當時深夜動畫的受眾天花板，將美劇般的懸疑節奏帶入動畫圈，吸引了大量原本不看動畫的亞洲與歐美大眾。它是將日本動畫從「次文化」推向「全球流行文化」的關鍵推手之一。
日本動漫曾經拒絕推理類型，第一次衝擊發生在1992年的《金田一少年事件簿》。那時講談社旗下的《週刊少年Magazine》正式推出連載《金田一少年事件簿》，瞬間火爆。金田一耕助的孫子打破「少年漫畫讀者不喜歡推理」的鐵律，讓金田一耕助再度偉大，同時也讓《週刊少年Magazine》銷量反超死對頭集英社的《週刊少年Jump》。小學館立刻決定要搭上順風車，短短兩年就推出了《名偵探柯南》，現在小學館也嚐到甜頭了……而集英社呢？
那時《週刊少年Jump》擁有《七龍珠》、《灌籃高手》、《幽☆遊☆白書》與《勇者鬥惡龍 達伊的大冒險》等等強作，這等陣容裡要再加上一位少年偵探，實在是太擠了。
沒想到十多年後，《週刊少年Jump》連載了《死亡筆記本》。主角夜神月完全與金田一少年和柯南不同，他甚至與所有《週刊少年Jump》主角都不同，他智力驚人，卻也野心勃勃，別的少年漫畫主角總是要做少年的好榜樣，夜神月完全不是這種偶像，這位要做新世紀神明的主角狂妄、自傲、而且無情，令人毛骨悚然……而這部動畫，將夜神月的狂氣發揮得躍於紙上。它利用特效、剪接、色系、到配樂等等動畫有別於漫畫的演繹手法，讓《死亡筆記本》的精彩發揚光大。
是的，我要說的不是漫畫，是動畫。而這部動畫之所以能封神，靈魂人物絕對是導演荒木哲郎。
如果你熟悉他後來執導的《進擊的巨人》，你會發現《巨人》是透過物理層面的高速戰鬥來營造心理上的絕望感；而《死亡筆記本》恰恰相反，它是將「心理層面的博弈」拍出了不亞於立體機動裝置的動作片爽感。
因為《死亡筆記本》的故事其實非常「靜態」。角色們大部分的時間都在房間裡思考、對話、盯著監視器，或是單純地「在紙上寫字」。寫字有什麼了不起？如果平鋪直敘，畫面會極其沉悶。但荒木哲郎怎麼做？他大量使用了 360 度環繞的旋轉運鏡、極度誇張的廣角透視，以及逼近到連瞳孔縮放與汗腺都不放過的極端特寫。
你可以google “I’ll take a potato chip, and eat it!”（「我把洋芋片拿出來，然後吃掉！」）這句台詞，你會發現外國粉絲製作的大量剪片，這是一段夜神月必須坐在書桌前寫字的靜態片段。但是，你完全可以在這個理應平靜的橋段裡，感受荒木導演的「騷」：
你會看到數位特效製作的夜神房間透視圖，鏡頭花俏地掃過滿佈整個房間的大量監視器，表現夜神一舉一動都會被監視的困境；但是！夜神突然拿出一包洋芋片，這段拿出洋芋片→拆開洋芋片的片段以高影格數呈現速度感；此時平野義久與谷內秀樹操刀的配樂，更是點睛之筆。葛利果聖歌風格的磅礴合唱響起，暗示著自傲能成神的夜神正要降下「制裁」。而他執筆的手正在快速寫字、卻以慢鏡頭拍著另一隻手伸入帶中拿取洋芋片……夜神此時說出關鍵台詞，「我把洋芋片拿出來，然後吃掉！」
畫面開始狂亂，一顆鏡頭從夜神頭頂旋轉降落；另一顆鏡頭從他旁邊彷彿襲擊般直向他衝去；下一秒畫面切分為四塊，拍攝他的眼神、手中的筆、抽蓄的路克與洋芋片中的祕密；再下一秒我們看到的是監視器鏡頭，畫面裡的夜神背影一動也不動，他沒有任何可疑的舉動，他不是殺人兇手，他是清白的。
這是利用動畫特性才能完成的精彩效果，但動畫《死亡筆記本》不只如此：動畫版巧妙地運用了色彩心理學來外化角色的內心世界。夜神月思考時，畫面常被極具侵略性的血紅色與暖光籠罩，象徵他的狂熱與危險；而 L 則是沉靜、冷酷的幽藍色。
動畫版大膽地加入了大量的宗教符號。從頻繁出現的十字架、教堂鐘聲，到原創的「L 為夜神月擦拭雙腳」的橋段（精準隱喻了聖經中耶穌為猶大洗腳，明知對方即將背叛自己卻坦然接受的悲劇性），這些細節讓《死亡筆記本》超越了一般的警匪貓鼠遊戲，具備了一種古典悲劇的神話色彩，而配樂當然更鞏固了這種宗教性。
這些都是漫畫難以呈現的效果，甚至也不是在一般動畫裡會看到的效果。動畫增幅了漫畫的戲劇性與瘋狂，讓聲優聲優宮野真守與山口勝平強化了夜神的瘋狂與L的神經質。你會聽到夜神狂妄的笑聲與看到他扭曲的神情，這是在真人演出版本裡無法達到的卡通化浮誇，但動畫本來就不用考慮真實，它反倒能更貼近漫畫原著的劇情核心。
這又是一部 MADHOUSE 製作的神作，你可以輕易感受到他們在視覺特效層面的玩心與野心，雖然這時業界已經採用數位作畫，但 MADHOUSE 依然保留了賽璐璐時代那種厚重、粗獷且充滿手繪張力的線條——就像夜神咬下洋芋片的「出崎統風格靜止畫」畫面，呈現出崎導演堅持的「用一瞬間靜止紀錄角色的強烈印象」精神。當然，上述提到的那些電影語法，你也能在 MADHOUSE 其他 2000 年代的傑作裡看到，這在當時絕對讓全球動畫迷大開眼界：原來動畫也可以這麼「電影化」。
現在《死亡筆記本》又回到台灣觀眾面前，這個故事不會褪色，大王去年也介紹過它的舞台劇音樂會來台演出。而這些版本裡，電視動畫版絕對是能傳達原著精神的版本，也是能讓你感受 2006 年日本動畫界震撼的版本，回歸線娛樂竟然願意挖出這塊寶藏進行代理，期待能有更多《死亡筆記本》活動，5/15起陸續上架回歸線娛樂YouTube、巴哈姆特動畫瘋等平台，這次你不能再錯過它。
