電影配樂 影像配樂 配樂工作者 音樂製作 StoryTelling 講故事 廣告配樂
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Hans Zimmer said he speaks about writing such a score.
The most important thing is storytelling.
YOU MUST TELL A STORY. This is not optional, it’s essential!
配樂大師 Hans Zimmer ：在創作電影配樂時，最重要的是向觀眾來說故事。
不僅僅是個故事，甚至是你個人親身經歷的故事。
其實在電影裡的聲音：語言、音效、音樂 這三類。
語言為對白，音效則是對白、旁白之外的聲音，通常都是另外錄製。
而電影配樂則是影像中出現的音樂：
配樂(score) 作曲家為了電影量身訂做的電影主題曲等
現場音樂(source music) 場景內具備合理存在原因，具烘托氣氛的作用
ex. 收音機播放之音樂 、女主角彈奏之鋼琴等
電影工作者，大部分是在幕後默默付出的一群人， 導演、製片、編劇、作曲家等，
所有一切都是要讓觀眾能進入到電影中的情境。
對作曲家來說，導演的鏡頭、演員的表情、甚至是現場的佈景風格、
拍攝場景光線的明暗、都可能影響音樂的創作與選擇，
電影配樂是非常細膩、完全為了影像量身訂做，也因此，影像「定剪」是很重要。
但有時也不一定，作曲家可以在電影開拍前，
先聽聽導演對整個電影核心概念陳述後，開始創作樂曲。
再藉由當時創作的主題曲，下去作為動機發展，
創作其他段落，使音樂貫穿整部電影。
電影音樂類型大致可分：喜劇、動作、科幻、懸疑、驚悚、劇情、恐怖、卡通等
不管作曲家選用哪種編制：小編制~大編制的管弦樂團、
爵士三重奏~爵士大樂團、重金屬搖滾樂團、百人合唱團等，
依照不同電影的類型與情境，將不同的音樂元素結合在一起
Ex. 劇情走向、演員動作與情緒張力，
將這些種種連結在一起，呈現觀眾最好的畫面！
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究竟每個人也掛在口邊的Storytelling到底是甚麼？Storytelling內指的故事，不一定是一個完整的故事，好像迪士尼的故事一樣，必定有頭有尾，看主角逆境自強的故事，而是說一些讓受眾會代入到的情節。今次分享Storytelling的有用資源分享。
別急著下筆！寫劇本前，必須花時間找到自己的故事核心，並僅用一句話表述清楚。
本文提供「發展故事核心的 5 個步驟」以及諸多電影的故事核心作為範例
一部影片當中，哪裡需要音樂、哪裡不需要音樂，永遠都沒有標準答案，甚至連導演本人都不一定知道正確答案，但這是配樂工作者非常重要的課題之一。
以前念碩士時，電影分析一直是占比很重的一堂課，每週都要看3-5部電影，然後同學輪流上台講解這幾部電影的配樂分析報告。為的就是
品牌故事的重要性不言而喻，而向電影學習如何用影像說好故事是最佳方式。本文介紹了導演大衛馬密所提出的七個原則，包括瞭解故事的意義、保持簡單、尊重觀眾、讓觀眾好奇等，透過影片來教導品牌人如何運用這些原則，無論是拍攝短視頻、品牌影片或電視廣告，都能有效地吸引觀眾的目光。
在討論之前，我想大多數的創作者都多少學過一點創作手法，但本篇文章並非要討論那些，如果是想看見那些內容可能會有點失望，我之後會在別的文章分享這些創作手法，但今天是想要探討更為根本，出自於你的某些東西。
我們為甚麼會想創作故事？我想大多數人的原因都是：因為被某則故事感動了，所以也想複製那種感受，將
在聲音後製業界，不論是配樂家或是音效師，很多人都有蒐集聲音的習慣，蒐集聲音就像攝影師一樣，大家都想捕捉到一些特別的當下，而這些靠自己採集到的聲音，也是非常好用的作曲、或聲音設計素材哦。
拍攝短影音，故事最重要。故事是短影音的核心，精彩的故事能夠吸引觀眾，讓他們沉浸在你創作的短影音裡，甚至願意分享給朋友。腳本是好故事的容器，腳本可以幫助你構思好故事，是做好短影音的第一步。接下來，我們從探討腳本的重要性開始，再分析什麼是好故事，最後分享怎麼寫腳本。
在中文世界裡，故事大綱有多種名詞，如梗概、短綱、大綱、長綱、細綱等。撰寫Logline是故事大綱相當重要的部分，它包含主角、反角、衝突事件、目標、困難、行動、風險等元素。本文解釋了Logline的撰寫要點及提供了多部電影的Logline範例。
配樂作曲家的工作，顧名思義就是要為影視作品、電玩寫音樂，一般來說，配樂家最好都要熟悉整個音樂製作的流程，一路從作曲→編曲→備譜→錄音→混音→母帶處理，都要有經驗、甚至每個階段都要有一定程度的理解。
但在這麼多音樂技能之中，為什麼不在音樂製作流程中的「分析電影」卻變成了配樂家最重要的技能?
在聊聊怎麼讓你的聲音更乾淨以前，我們先來談談作曲家的工作內容。
如果你參與的作品是電影規格的話，可能音樂製作的流程就會分開，有專業的錄音師幫你錄音、有混音師幫你混音…
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