方格精選
【一個人的藝術祭】～6～你的20世紀，有什麼樣的回憶
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從青銅製的平台鋼琴及四支風帆所組成的裝置藝術中，流溢而出回憶20世紀的鋼琴樂音，在烈陽下緩緩搖曳著溫柔，與眼前的遼闊海洋浪聲相互呼應，合奏出女木島獨有的樂曲。
通常遊客會將女木島和男木島的行程排在同一天，港口的發船時刻看來也有點刻意如此安排。實際上，一天實在是令人感到時間倉促，原來是我忽略萬物皆是獨立個體的真理，貪心的旅行規劃簡化了思考，才使我感到羞愧窘迫。
矗立在女木島堤岸邊已經九年的「20世紀的回想」降緩了我的腳步，似乎準備提點我些什麼。若非輕柔的鋼琴聲從遠方順著風觸及了耳膜，我恐怕又會愚昧地留下簡化女木島的感想。
從青銅製的平台鋼琴及四支風帆所組成的裝置藝術中，流溢而出回憶20世紀的鋼琴樂音，在烈陽下緩緩搖曳著溫柔，與眼前的遼闊海洋浪聲相互呼應，合奏出女木島獨有的樂曲。
靠近鋼琴仔細傾耳一聽，熟悉的旋律透過鋼琴內建的播放系統，頑皮地敲彈著回憶。我跟著哼到歌曲結束，卻遲遲無法捕獲飄散在腦海裡的聽覺記憶以拼湊出曲名。
20世紀末時的我喜歡哪個歌手或哪首歌，已經記憶模糊。那時雖還不至於大叛大逆，但也不是個多聽話的小孩，正自以為是地揮灑青春。逕自地選擇了求學路種，後來又獨斷地轉換跑道。選擇是否正確，當時也沒多少把握，總是樂觀地相信未來很美好、明天會更好。
對！就是〈明天會更好〉！
離開女木島後我才想起歌名。我重新再哼起旋律，重新相信，我們的明天都會更好。
註1：禿鷹墳上，本名劉駿，生於中國上海。畢業於東京藝術大學，研究所博士課程結業。長年在日本一間佛寺的一角進行美術與人生的修行。作品主要以僧名「秃鷹墳上」發表。（資料來源：https://setouchi-artfest.jp/tw/artworks-artists/artists/57.html）
註2：正準備上傳此文，尋找歌曲影片一併要提供給讀者參考時，竟發現滾石唱片剛好在三天前的10月25日上傳了修復版的〈明天會更好〉MV，這樣的巧合真是令人驚喜不已。
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鋼琴對我來說，是一個我能夠屬於的地方，坐在鋼琴上的時候才感覺這是我，在這勞勞碌碌的世界裡，有個屬於我的地方，有個我能夠屬於的地方。
不管我的日子好或是不好，順利或是不順利，我知道無論如何，我最後還是會回到鋼琴上。
我看著眼前已經老去的鋼琴家，眼淚止不住地。
衰老、歲月，和美麗到讓人窒息的聲音形成強烈的對比。當音樂廳充斥著樂句漸息的殘響，他毫無畏懼時間的流逝，所有人屏息凝神地等待著寂靜何時將被再次進入的琴聲擁抱。
而當樂曲回到了主題的開頭，那種純粹與細膩的脆弱讓我無法停止哭泣。
初中畢業旅行曾經到「羅東」看木材廠、紙廠、礁溪冷泉和宜蘭酒廠，乘坐小火車馳騁在蘭陽平原上，在不遠的海面上佇立著一座活像烏龜的島嶼，是我對「龜山島」的最初印象。說它遠明明可以看到，說它近當時還真沒交通工具可供登島。一拖就是幾十年，最近聽了朋友的介紹「龜山島」開放觀光，就背了背包，到「圓山捷運站
昭和十二年一月二十五日（星期一）
「十點起床，閱讀谷崎潤一郎的《倚松庵随筆》，我為其透通人生的老境所吸引。最近，我聆聽了一張莫里斯．雪佛萊的黑膠唱片，體會出老成的圓熟和年輕的稚澀，更深切感到僅憑血氣方剛做事無法成就大事。下午一點，我進入排練場。「荒神山（上浴血火拼）」的段子不錯，「雜耍逗笑」
事隔多年，每當我卡在人生青黃不接的抉擇之際，1900那個身影就會浮現在我的腦海裡。
世界這麼繁華，摩天大廈去如海浪波滔般漫無邊際。
我彷彿也孤立在那個不上不下的舷梯上，進退維谷，天地間，彷彿只有我孤身一人。
孩子們，你也有過這樣為難的時刻嗎？
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
一晃眼，很多年沒有認真地彈琴了。上一次認真彈琴有找老師學，一整年都在彈很難的貝多芬奏鳴曲 (我猜是因為貝多芬是所有主修鋼琴的音樂系學生必修，老師對貝多芬比較熟的關係 ) 。昨天看到格友清月在彈小奏鳴曲，感覺實在是太懷念了 ! 因為被敲碗分享，就試著分享一下我彈的第10首第二樂章。
其實鋼琴很多年沒
在那個不經意的年代，口琴不僅是一件樂器，更是窮人心中的鋼琴，是夢想和希望的載體。我們的故事，從一部深入人心的日劇《阿信》開始，其中女主角在絕境中透過一首愛爾蘭民謠“夏日最後的玫瑰”找到了重生的勇氣。那是口琴的魔力，能在最黑暗的時刻照亮前行的路。
紀錄。古琴家林嶽正月初三瞬間演作當下
感謝古琴家林嶽老師連續六年拜訪龍鶴山。
想了解如何以古琴瞬間演作當下音樂?
龍年正月初三回禮以古琴演作爵士樂藍調及布基物基。以五聲音階重組。
咆勃爵士和弦音階。打鼓節奏鼓琴。當下演示給他看。
他彈平沙落雁及流水二曲。我以爵士藍調回應當下再回歸五聲音階。
感謝林嶽
有關回憶，你會想到哪一首歌呢？
哪首音樂讓你很有畫面的氛圍？
這次我想分享四首我覺得適合在回憶中的主題配樂
讓大家參考.
第一首：
電影『海上鋼琴師』的主題曲 中的“Silent Goodbye”
這首是以純弦樂演奏，
弦樂的延綿不絕拉弦感很適合用來呈現一種空間的延續與張力.
鋼琴對我來說，是一個我能夠屬於的地方，坐在鋼琴上的時候才感覺這是我，在這勞勞碌碌的世界裡，有個屬於我的地方，有個我能夠屬於的地方。
不管我的日子好或是不好，順利或是不順利，我知道無論如何，我最後還是會回到鋼琴上。
我看著眼前已經老去的鋼琴家，眼淚止不住地。
衰老、歲月，和美麗到讓人窒息的聲音形成強烈的對比。當音樂廳充斥著樂句漸息的殘響，他毫無畏懼時間的流逝，所有人屏息凝神地等待著寂靜何時將被再次進入的琴聲擁抱。
而當樂曲回到了主題的開頭，那種純粹與細膩的脆弱讓我無法停止哭泣。
初中畢業旅行曾經到「羅東」看木材廠、紙廠、礁溪冷泉和宜蘭酒廠，乘坐小火車馳騁在蘭陽平原上，在不遠的海面上佇立著一座活像烏龜的島嶼，是我對「龜山島」的最初印象。說它遠明明可以看到，說它近當時還真沒交通工具可供登島。一拖就是幾十年，最近聽了朋友的介紹「龜山島」開放觀光，就背了背包，到「圓山捷運站
昭和十二年一月二十五日（星期一）
「十點起床，閱讀谷崎潤一郎的《倚松庵随筆》，我為其透通人生的老境所吸引。最近，我聆聽了一張莫里斯．雪佛萊的黑膠唱片，體會出老成的圓熟和年輕的稚澀，更深切感到僅憑血氣方剛做事無法成就大事。下午一點，我進入排練場。「荒神山（上浴血火拼）」的段子不錯，「雜耍逗笑」
事隔多年，每當我卡在人生青黃不接的抉擇之際，1900那個身影就會浮現在我的腦海裡。
世界這麼繁華，摩天大廈去如海浪波滔般漫無邊際。
我彷彿也孤立在那個不上不下的舷梯上，進退維谷，天地間，彷彿只有我孤身一人。
孩子們，你也有過這樣為難的時刻嗎？
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
一晃眼，很多年沒有認真地彈琴了。上一次認真彈琴有找老師學，一整年都在彈很難的貝多芬奏鳴曲 (我猜是因為貝多芬是所有主修鋼琴的音樂系學生必修，老師對貝多芬比較熟的關係 ) 。昨天看到格友清月在彈小奏鳴曲，感覺實在是太懷念了 ! 因為被敲碗分享，就試著分享一下我彈的第10首第二樂章。
其實鋼琴很多年沒
在那個不經意的年代，口琴不僅是一件樂器，更是窮人心中的鋼琴，是夢想和希望的載體。我們的故事，從一部深入人心的日劇《阿信》開始，其中女主角在絕境中透過一首愛爾蘭民謠“夏日最後的玫瑰”找到了重生的勇氣。那是口琴的魔力，能在最黑暗的時刻照亮前行的路。
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感謝古琴家林嶽老師連續六年拜訪龍鶴山。
想了解如何以古琴瞬間演作當下音樂?
龍年正月初三回禮以古琴演作爵士樂藍調及布基物基。以五聲音階重組。
咆勃爵士和弦音階。打鼓節奏鼓琴。當下演示給他看。
他彈平沙落雁及流水二曲。我以爵士藍調回應當下再回歸五聲音階。
感謝林嶽
有關回憶，你會想到哪一首歌呢？
哪首音樂讓你很有畫面的氛圍？
這次我想分享四首我覺得適合在回憶中的主題配樂
讓大家參考.
第一首：
電影『海上鋼琴師』的主題曲 中的“Silent Goodbye”
這首是以純弦樂演奏，
弦樂的延綿不絕拉弦感很適合用來呈現一種空間的延續與張力.