從《你好，之華》到《最後的情書》：岩井俊二的重拾攝影風格之路

在影迷的口耳相傳中，岩井俊二在前御用攝影師篠田昇過世後，便一直無法重回以往的創作水準。但這個問題其實有點複雜：篠田昇是攝影師，但劇本是劇本，難道一個攝影師的過世，對導演的影響真的那麼大嗎？

首先要瞭解到的是：一般觀眾固然對於劇本和演員表演的感受比較敏銳，但電影作為一門包含戲劇、攝影以及音樂的複合型藝術，觀影的當下有時很難注意到自己到底是被什麼環節給觸動（這也是這裡成立的主要原因之一）。

而岩井俊二作為以偶像劇起家的導演，雖然不是十全十美，但有時也操刀音樂製作的他已經堪稱多才多藝。如果仔細檢視他的劇本，不難發現他的劇本有時並不是那麼完美：例如《花與愛麗絲》嚴格說起來是有點偏流水帳，但還不至於偏離主軸、《青春電幻物語》（All about Lily Chou-Chou）男主角之一為何突然轉性走霸凌路線，其轉折並未能說服所有的觀眾。但這些都是他膾炙人口的作品，其中《花與愛麗絲》的一些配樂甚至是由他親自撰寫演奏。也就是說，岩井的作品之所以能打動人，有時靠的其實是攝影以及音樂等環節所營造的氛圍，而這就是為何攝影師對他那麼重要的原因。

而他近期的作品《你好，之華》以及《最後的情書》，恰巧是幾乎同一個劇本的不同製作，而兩者對照之後，可以看出他和攝影師神戶千木已經找到合作的默契。因此在這裡跟各位岩井的影迷報佳音，儘管這個劇本有嚴重的問題，但日版攝影之強大，不禁讓人期待他往後的創作能夠重回巔峰。

劇本的問題

所以這個劇本到底出了什麼問題？

女主角在姊姊過世以後，所以代替姐姐回去參加同學會以宣告姊姊過世的消息。但由於女主角和姐姐長得實在太像，因此不但沒把消息告訴大家，還被大家誤認成姐姐，甚至還因而和中學時期的暗戀對象相遇。所以女主角被勾起了過去的回憶，而男主角則是在不說破知道女主角不是姐姐的前提下，和女主角互動展開這個故事。

這樣的設定也許有點惆悵，因為在姐姐是校花而自己沒沒無聞的前提下，和自己曾經暗戀的對象再續前緣，難免讓人感到有點心酸；但當故事後段揭示了男主角曾經是姐姐的前男友，並且感嘆如果兩人繼續交往，姊姊或許就不會因為所託非人因而早逝時，類似不倫的感覺就凌駕了這份心酸。

這或許就是這個劇本為何沒有大賣的主要原因之一；也因此，個人甚至還因此締造了同一個劇本的不同製作，兩場電影都只有一人包場的另類成就XD

中國版和日版的差異

但在觀賞《你好，之華》以及《最後的情書》時，個人卻覺得覺得這兩個製作給人的感受是截然不同的。像是攝影師神戶在拍攝《你好，之華》時，運鏡的方式和《最後的情書》不太一樣，後者可能因為已經有過一次拍攝經驗，所以更能駕輕就熟地透過運鏡，呈現出那份緩緩流動的空氣感。

但同時，服裝和場景也發揮著關鍵的作用。這部以緬懷中學時代的純愛為主軸的作品，在中國版中由於設定的關係，服裝和陳設走的是懷舊路線；但很顯然，透過視覺呈現中式懷舊路線並非岩井所熟悉的。

同時我們可以發現：所謂的攝影風格，雖然是由攝影師和導演掌握了絕大部分的關鍵，但生活的底蘊其實也在默默發揮著作用。就好像香港街頭要拍出日系的空氣感不是不可能，只是通常可能會很違和；但我們不會因此就說，因為香港街頭比較難拍出空氣感，所以香港街頭沒有自己的風格。

岩井俊二之所以會有執導《你好，之華》的機會，很可能是因為他曾經是《七月與安生》前期的監製；也因此後來的監製陳可辛才會再找他合作一次，看看是否能夠締造同樣的傑出成績。

但正如前面所說的，電影是一門複合型藝術，而影響一部電影成功與否的環節實在太多，有時上一個成功的經驗之所以無法複製下去，可能是因為沒有掌握確切的環節；有時就算掌握到確切的環節，但觀眾卻可能因為早已對同樣的題材感到厭煩，所以相近的內容卻不會被買單。

但所幸岩井在篠田昇過世後，不但和現任御用攝影師神戶建立起默契，從《你好，之華》到《最後的情書》，也可以看出這對合作夥伴對創作的堅持，將之前的問題做了最大的改進。也因此，岩井之後的作品只要能夠有一個不錯的劇本，以他作為一個映像作家的路線，想必是值得他的影迷期待並且進場支持的。