《苦魯人生》心得

2020.11.13《苦魯人生》 地點：新北藝文中心演藝廳

「劇場是個讓幻想變成現實的地方」

超級喜歡，是今年笑得最開心的一部音樂劇！

原本因為已預定了回家的車票，本來決定要放棄去看《苦魯人生》，但在開演前一個星期，猶豫再三還是決定排除萬難，週五晚上請假一個半小時衝去看戲（要很感謝我的同事幫我播路況）。

這次演出場地是在新北藝文中心演藝廳，大學社團曾經也在這個場地演出過，一走進演藝廳就想起了很多當時的經驗，不管是當時穿梭在後台和前台確認大小事情的忙碌、舞台上每一個隊形的彩排定位，或是從大家列隊準備走上台前那一刻的緊張心跳，好像跟著《苦魯人生》又再回味了一次。

每一個小螺絲釘，都有專屬於他的故事。 以往看戲時，大多都將關注的眼神放在演員身上，儘管知道一部戲從創作發想到真正搬上舞台演出，背後需要眾多幕後英雄的努力，然而就如同Crew總是身穿全黑一般，演員導演在閃光燈下接受讚美鼓掌，隱身於暮色的Crew們卻極少人會想要一探他們自己的故事，《苦魯人生》掀開了舞台上厚重的布幕，讓觀眾們看見這些藏身於舞台後方默默努力的一群人，除了劇中特別設計讓前後台的界線模糊，觀眾可以看見真正的Crew和演員一起搬東西，我覺得節目單和最後字幕一一跑出所有工作人員的名字，都可以看出劇組的用心。

《苦魯人生》的故事線其實沒有特別一個很明確的主線，反而是經由菜鳥這個角色從對於劇場的夢想到實際進入劇場當Crew經歷的一連串事件，一點一點往前推進劇情，堆疊出觀眾們對於Crew和劇場的認識，再藉由歌曲帶出Crew到底是什麼，以及各種劇場工作人員的心酸。

特別印象深刻的是舞台設計真的好厲害，在技術彩排的橋段時，有著演員在前方演戲，Crew們躲在各種道具後抓準時機配合演出的一幕，後來在劇情走到劇中劇組要正式上台演出時，舞台的設計整個轉變方位，劇中的演員從正中間的站位轉換到左上角，正中間的位子則變成後台，觀眾可以清楚看見後台Crew和舞監發生的所有事情，整個設計讓觀看的感覺截然不同，除此之外，也很驚喜整部劇的節奏非常流暢，在舞台換景的移動、歌曲搭配的時間點或是打破第四面牆和觀眾的互動都非常恰到好處。

這次看戲最喜歡的就是《苦魯人生》的歌舞了！一直有種在看國外音樂劇的感覺，不論是豐富的音樂編曲、生動有趣的歌詞，和演員們的舞蹈編排，不斷讓我睜大眼睛，內心一直浮出「好喜歡、這就是劇場的魔力呀」的迷妹驚呼，很開心也透過這次的《苦魯人生》認識更多又會唱又會跳的演員，只能說真的太可惜這次無法二刷，如果之後還有演出的話，一定要再去看啦！