這張專輯早在今年初已經開始進行宣傳,讓關注他們的樂迷引頸期盼,等得耳朵癢(我自己)。一開始先後釋出了 Red Room,以及與巴西資深製作人 Arthur Verocai 合作的 Get Sun 歌曲 MV,已經宣告了樂團的強勢回歸。在專輯正式發布之前,無論從 MV 的製作,到專輯與單曲的行銷面向來看,Hiatus Kaiyote 這一張時隔五年的回歸之作,是投入了相當大比例的誠意。這之間歷經團員分別推出個人作品、主唱 Nai Palm 走過患癌的打擊,或許也和樂團轉投 Brainfeeder 廠牌後的首張作品存在一定的影響關係。
《Mood Valiant》是一張極具主題結構與連貫性的專輯作品。首先將所有曲名一字排開,一個類似「一個人兀自在池塘邊獨處呢喃」的意象相當突出地表現出來。從 Tiger Lily、Chilvary、Sun、Rose Water,到 Stone or Lavender 等,這些元素明顯的共同性,勾勒出樂團在這一張專輯欲探討的主題方向。
多首曲目不時穿越各種大自然的環境聲音,如 Flight Of The Tiger Lily 以及 Get Sun。All The Words We Don’t Say 在長達五分鐘的時間,更是刻劃了各種爆破和來回敲擊。之後的 Hush Rattle 卻只在 40 秒內出現類似撫慰的聲吟。這樣的對比,感受到曲目鋪排上的有趣。來到 Stone Or Lavender,則採用了鋼琴和弦樂,回歸簡單的伴奏配件,用歌聲的情感上做出堆疊,一句句宣洩出內心的篤定,「We could get over, only if we wanna. Please believe me, please believe me when I say」。
樂團特色
Hiatus Kaiyote 擅長在歌曲中拼湊多種聲效,並且運用極具音樂技巧的節拍游刃切換,在音樂中營造一種和諧的 “破碎感” ,專輯中的 Chilvary Is Not Dead 表現尤其顯著。此外,主唱的歌聲更是樂團中不可不提及的一大特色。主唱 Nai Palm 的音域廣闊,從磁性的低吟,到高音的揚唱,在歌聲上更形塑一個似無邊界的想像。而與上一張專輯時的形象相比,她明顯有著體型上的變化。
在音樂之外,整個樂團的視覺形象同樣有相當跳脫的吸引力。除了 Nai 的各種繽紛裝扮,在 MV 中也時常大膽運用各種顏色,玩弄出恰到好處的絢麗奪目。而這一次《Mood Valiant》的推出,可見樂團推出了不同版本的黑膠唱片,除了在串流當道時代,表現出對於藝術載體的堅持以外、將創意最極致的發揮、讓樂迷仍不住掏出錢包的策略,也是相當讓人敬佩的。