2021-08-14|閱讀時間 ‧ 約 5 分鐘

《淺堤》：享受那些不完美的時刻！

《淺堤Shallow Levée》高雄土生土長的樂團，2015年成軍前身名字則為「蔡依玲樂隊」，經過幾次團員的變動後，目前由名字很像蔡依林的蔡依玲擔任主唱和吉他手、貝斯手方博、鼓手堂軒、吉他手紅茶組成，歌曲多為細膩的社會觀察與內心對話，華語和台語的創作皆有！

「日子像船搖搖晃晃」

第一次注意到他們時，是被〈高雄〉這首歌所吸引。對於很少去高雄的我，只記得這個地方總是豔陽高照，曬得眼睛總是睜不太開，然而這首有些慵懶的曲風，讓人不禁很想體會當地的氛圍，感受這座港都獨有的哀愁與美麗。

「一個人看電影睡著，一群人每件事寂寥，他說這是高雄獨有的寂寞味道，生活百般無聊。」

與繁華台北的孤寂感不同的是，歌詞的開頭便透露著高雄獨有的寂寥感。生活過得雖是舒適，然而許多人可能為了工作選擇北漂，留下來的高雄的則摻雜些苦悶的滋味，不過也有一些人選擇留在家鄉，細細品味著這樣獨有的城市生活，慢慢為高雄帶來不一樣的樣貌。

「羨煞他人才華洋溢，卻只把時間留給自嘆。羨煞他人深厚情感，卻只把空間留給自己。」

雖然說歌名寫的是「高雄」，但歌詞裡總能映照出一些自身的影子，自己也常常一個人看電影看到睡著，生活有時乏味，就跟許多20幾歲的人一樣，對於未來也沒什麼把握，甚至感到焦慮，不過仍希望自己是持續在邁步，而非欽羨他人的才能或生活，並在原地自怨，就像歌詞中段所寫的如此。

「看不見，不代表沒有縫隙」

而真正讓我喜歡上他們的歌是〈多崎作〉，特別的歌名不禁讓我好奇什麼是「多崎作」？後來才發現原來是村上春樹的書名《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，也吸引著我去一探究竟裡面的內容。

故事中的主角多崎作被塑造成一個自覺沒有什麼個人特色，過著中規中矩、沒有色彩的青年，在大學時突然被高中時代的四名好友（姓氏中分別帶有顏色：赤松、青海、白根、黑埜）宣告絕交。頓時也讓總是自認不夠特殊、沒有色彩的多崎作，驗證了內心的不安與自團體脫落的恐懼，隨著劇情的推演，一步步帶領讀者探究遭到惡意遺棄原因為何，同時尋回主角的過往，進而提升內心的成長……

因為〈多崎作〉收錄在《不完整村莊》這張專輯，我一直以為它是一首蠻新的歌，直到後來它的MV釋出，底下的介紹讓我發現它最初收錄在2016年的手工ep《Demo.1》，似乎也陪伴了不少人的歲月～（而這首歌的創作起源也在介紹之中，很值得一看！）。然而，歌詞裡那種好像說了什麼，又好像什麼都沒說的感覺，不知為何的，陪伴我度過許多迷茫的時刻，也逐漸地帶領我沈溺其中。

已經被打開包裝的商品不能退換時間過去，風吹自然顯露遺忘看不見，也摸不著痕跡看不見，不代表沒有縫隙我的才華是個水瓶只容許固定質量的水時間像泥磚被沙子埋葬時間過去和著塵蟎，堆積裂縫填滿看不見，也摸不著痕跡看不見，不代表沒有縫隙我是沒有單位的物質追究活著的價值

我覺得每個人多少在夜深人靜之時，總會有一些片刻，沒什麼自信。而我在那些憂愁的時候，會認為自己沒什麼特別的、不夠好，像是覺得對人際之間的相處似乎不太在行，才能不夠突出等，也同樣不大明白活著的價值。此時的我就會開始回想過去的記憶，試圖尋回以往活過的足跡，卻發現過往好多事竟然都回憶不大起來，片面、零碎的在我腦中交雜而成；倘若月光此時從窗中斜照進來，映射到的大概只是一個虛殼，沒有靈魂的我。

而伴隨著愁苦，幽幽的歌聲，真切細膩的歌詞，〈多崎作〉對我來說儼然已成為一種撫慰與解答：也許過往的回憶就像風一樣稍縱即逝，但是那些看不見的，也摸不著的痕跡，不代表就沒有活過，沒有色彩的自己又如何呢？我想，時間會摻和著過去與改變繼續填滿自己的故事⋯⋯

最後，去年很幸運的能夠與朋友一起到Legacy 參與他們《不完整的村莊》專輯發片台北場，親耳聽到自己喜歡的歌，看到他們用心的表演，彷彿內心的缺陷都能好好被撫平，希望我們能好好擁抱自己的不完整，追求自我的生命意義，正如《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》所說的「活下來的人有非完成不可的責任和任務。那就是，盡可能就這樣好好的在這裡繼續活下去。儘管各種事情都只能不完美。」

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Simone

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