2021 12月 閱讀、觀影遊戲歷程

閱讀：

1.《黃土水傳》李欽賢著　國史館出版　2021/12/09

2.《銀河便車指南3 生命、宇宙及萬事萬物》Douglas Adams著　木馬出版　2021/12/10

已經不再好笑，而是深深的虛無。戰爭、毀滅，究極智慧只有一種結局

生命的智慧不在知道什麼，而是不問什麼。

3.《蘿絲瑪莉的嬰兒》艾拉萊文著　小異出版　2021/12/14

通常我都認為原著小說會比電影好看。如果電影改得非常好，那就會變成兩種不同版本、各有優點的作品。

但是這本書居然跟電影幾乎一樣，電影幾乎沒有任何改動，只是用更生動高張力的方式轉化為影像語言。

不知道是小說寫得太好改還是電影拍太好呢？

應該是後者，波蘭斯基的才華在原作之上。一個關鍵的差異在於，電影版沒讓我們看到嬰兒的樣子，而原作有描繪（據說續作還讓這個孩子長大，主情節是和媽媽的關係，超不想看）

4.《零規則》里德海斯汀、艾琳梅爾著　天下出版　2021/12/26

作為這二十年來改變影視歷史最大的一股力量，Netflix、Reed Hasting這幾個名詞代表什麼已經不用多說了。

不談美化的部分，有兩點我認為值得關注：第一是Reed Hasting這個人異常熱愛挫折和溝通，故事中幾乎沒看到他誇耀成就的部分，而是最多關注在如何面對各種難題自省。這已經進入到某種偏執的程度，非凡人可及，僅供參考。

但第二點就與我們息息相關了：打敗百視達成為最大平台、自製內容與傳統好萊塢全面戰爭、全球布局成為串流領頭羊這三大成就，並不是他最為在意的事情。

他最在意的是企業文化如何國際化。因此這本書的第二作者是研究跨國文化管理，曾寫過《文化地圖》的艾琳梅爾。

我一點都不會覺得需要向Reed Hasting學習。這種偏執異常的巨人是無法學習的。螻蟻不用想像成為巨人。但我關心的是，他下一步會怎麼撼動我們的世界。怎麼樣不被巨人踩到，以及有沒有他吃剩的食物碎屑可以讓我們養家活口。

電影：

1.《迫在眉梢》 2021/12/04

扎實的劇本、角色、表演，中規中矩的執導。一個成功由角色推動的類型片可以這麼好看。

2.《臥底》 2021/12/06

我會抄走這個創意。

3.《失控玩家》 2021/12/11

故事前提不錯，墨鏡族的規則設定很漂亮，值得參考。

但是故事主題和角色斷裂，導致整部片居然沒有一場好戲。

4.《JOJO的奇妙冒險6：石之海》 2021/12/12

漫畫我最喜歡的一直都是6，但動畫卻沒有那麼扣人心弦

5.《超速性追緝》 2021/12/12

總算看到這部片，爽翻，所謂的變態不是追求誇張的情境，而是追求怪異的連結。車禍和性愛都是兩個生活中常見之事，正因常見，所以兩者連結的違和感才會如此強烈。

奇觀不在看到未曾看到的東西，而在於用未曾有過的視角去看熟悉的事物。

6.《1/2的魔法》 2021/12/14

被動主角讓第一幕的開展溫吞和模糊，但是被動主角也讓最終的轉變和成長無比震撼。

最後高潮的切割視角，遠比任何重逢的想像來得感人。看不到的比看得到的更美，讓觀眾自己想像，這個談了無數次的敘事法則，在這部片得到極好的展現。

皮克斯雖然已經失去曾經的銳意，但依然堅守在電影敘事的第一線上。我認為這個動畫工作室，是電影時代最後的榮光。

7.《男兒有淚不輕彈》 2021/12/16

喜劇很難。一如宮藤往常電影，有佳句無佳構。

8.《復仇者聯盟3：無限之戰》 2021/12/17

第一次看得很疲憊，第二次也很疲憊。

9.《蟻人與黃蜂女》 2021/12/18

比預料的好看。漫威在大銀幕上面最大的貢獻還是喜劇風格的引入。

10.《驚奇隊長》 2021/12/18

很無聊的電影。

11.《復仇者聯盟4》 2021/12/19

終於懂教父二的意思了。這部片用一種粗暴但是有效的方式真真正正的呼應了漫長的時空。

這是一個商業鉅作完美的收官。邏輯情感布局有問題，遠比觀眾得到情感的滿足重要。整部電影用許多粗暴的方式推動，雖然如此但那就是觀眾想看的。那就夠了。

不用想出什麼新東西、新橋段、新設計，只要取悅觀眾就好。

讓我們復習一下科幻大神的祝禱文：

「遇事不決，量子力學；風格跳躍，虛擬世界；解釋不通，穿越時空；不懂配色，賽博朋克；劇情空洞，平行宇宙；畫面老土，追求復古；寫不清楚，致敬克蘇魯。」

全部用光怎麼辦？轉投奇幻。生意嘛，不寒磣。

12.《蜘蛛人：離家日》 2021/12/19

溫習的舊系列。漂亮的開局。

13.《洛基I》 2021/12/19

洛基前期是愛情電影，後期是家庭電影。

我們看的永遠不是拳擊，而是笨拙魯直的人如何面對不順遂的人生。

其實拳賽的部分不長，拍得也沒什麼特別的。

洛基系列為人稱道的永遠是訓練的蒙太奇。

就算是個走投無路的落水狗，還是想贏。

感動人的不是勝利，而是求勝。

14.《洛基II》 2021/12/20

Rocky II一開始這段話就感動我了：

Rocky Balboa: [Just outside doorway of Apollo's hospital room after first fight] Yo, Apollo?

Apollo: [In hospital bed] Yeah, who is it?

Rocky Balboa: Its just me, Rocky. Listen, could you answer me one question?

Apollo: Yeah, sure

Rocky Balboa: Did you give me your best?

Apollo: Yeah... yeah.

Rocky Balboa: Thank you.

求婚台詞：

Rocky Balboa: I was wonderin' if, uh, you wouldn't mind marryin' me very much.

Talia Shire戲演得不多，但70年代在教父演Connie和洛基演Adrian，兩個經典系列都演人妻的角色，婚禮都是重頭戲，劇中和哥哥關係都很緊密。義大利傳統女性的氣質讓她在影史上已經佔據了永恆的形象。

15.《蜘蛛人3 英雄無歸》 2021/12/29

Tobey Maguire的蜘蛛人是最經典的蜘蛛人；Andrew Garfield是最好的蜘蛛人；Tom Holland的蜘蛛人是最成功的蜘蛛人。

要拍好一部電影，需要有好的創作者。要拍好一系列的電影，需要有好的商人。

無家日最讓我驚嘆的是，Kevin Feige是一個多好的商人。他知道觀眾要看什麼，並且守護它。他知道觀眾不要什麼，不要搞砸它。

三個蜘蛛人並列的時候，Garfield是個多好的演員、多適合詮釋蜘蛛人，而Amazing Spider-Man為他設置的核心情感和Emma Stone的組合有多出色，即使壓縮了戲分被擺到最邊緣的位置，依然是最亮眼的一個。

而他們當年居然可以把它搞砸。

一連串的決策錯誤傷害了故事，更重要的是，傷害了觀眾。對，那個犀牛人是怎麼一回事，更重要的是，那個綠惡魔是在搞什麼鬼？用這種粗暴的方式去處理綠惡魔這麼重要的角色，以及－－這麼廉價的殺死蜘蛛人系列這二十年來最好的女主角Emma Stone。

不僅令人失望，更令人憤怒。為了硬塞進去後續的邪惡六人組，拚了命的把一個好好的故事弄成東拼西湊的縫合怪，然後把最好的地方丟掉了。

像是蜘蛛人這種超級大IP，在做為一個作品前，首先是一個商品。商品在創作者的意念之前，首先先是使命重大、背負公司命運的重要企劃。有取有捨，這是理所當然的事情。

有時候，這些大人的理由會傷害一個故事。

但那是當大人搞錯了方向的時候。

永遠比金主、政策、公司高層、版權歸屬、延伸利益等等還要重要一萬倍的，是觀眾。

最糟的狀況，就是這些商業的決策非但沒有帶來商業利益，破壞了作品的完整性，而且還傷害了觀眾。

這種大IP之所以有商業價值，不是因為觀眾很笨，而是因為觀眾抱持著明確的期待，而Kevin Feige知道要怎麼滿足這個期待。是的，很多迎合觀眾的方式略嫌強硬，對故事的完整度、角色的成熟度、情節的邏輯嚴謹來說不是最好的，但是當那幾個情緒炸彈引爆的時候，我們就理解也接納這些難以避免的問題了。

復仇者4就是一部滿滿大人的理由拍成的片。但是調度得極好，不僅沒有被傷害的感覺，而是滿滿的感動。

於是，之後觀眾對於整個系列的情感，才會更為投入、更跟隨品牌。而不是覺得自己又再被耍一次，珍貴的情懷被廉價的欺詐，最後永遠不願意再回顧。這傷害的不是一個作品、而是一整個產業。

一個好的創作者，可以成就一個個作品。一個好的商人，可以成就一整個產業。千里馬常有，而伯樂不常有。

在一個成功作品背後，知道要怎麼把一切東西擺到對的位置－－以及把不對的東西果斷排除的成熟商業思惟，是極度珍貴的才能，不但應該尊重，更應該感謝。

遊戲：

1.《廖添丁絕代兇賊の最期》 2021/12/14

廖添丁絕代兇賊の最期真是太好玩了，玩到一半忘記自己是抱著支持國產的心情買的，整個沉迷在精妙的關卡設計。

這款遊戲應該多加推廣，充滿台灣味的元素，流暢的敘事，精緻的動作和關卡，多變的武器系統。

第九藝術是當代藝術的最前線，而台灣獨立遊戲團隊也是為文化產業開疆拓土的先鋒。

所有人都該更重視遊戲。

2.《十三機兵防衛圈》 2021/12/26

應該不算有雷，但還是稍微空幾行。

終於把十三機兵破關了。不可思議的遊戲。

編劇苦熬多年，淚濕枕頭，傾盡心血的劇本果然登峰造極。這樣的故事，一輩子只能寫一次。

這遊戲的劇本就是衝著「極大成」三個字來的。

科幻中可以用的設定，推理中可以用的技法，一切都用到淋漓盡致。

這是我生平看過，敘述手法上最複雜的故事。

創作者將一個故事用起碼十三個視角，時序交錯因果交織身份交雜，打碎成一個龐大的織錦，再讓玩家一個個拼湊出不斷翻轉的全貌。謎團扣著謎團，懸念扣著懸念，建議認真想玩的集中在幾天內破關，不然我中斷一個月再玩，要重新記人物情節記得非常痛苦。

3.《汪達與巨像》 2021/12/29

汪達與巨像是一首用空間寫成的宏偉詩篇。

鮮少對話，孤絕的大地上僅有一人一馬，幾乎沒有NPC、互動道具、沒有商店和城鎮，只有一個昏迷待死的少女、一個無形的邪魅聲音，以及，在大地上行走的十幾尊巨像。

少年必須擊毀既像神靈、也像古代遺蹟，或是蠻荒野獸，頂天立地的沉默巨像。挽救少女。

我不會稱之為戰鬥，因為少年沒有與巨像作戰的能力。我們也看不出他到底能不能打。故事中沒有與之對抗的敵人或小怪。

少年只有一個過人之處，就是抓力很強。走得慢、跳得低，所有天賦全部點在抓力上。

擊毀巨像，要找到巨像身上的弱點，像蚊子一樣把劍戳下去。像是在攀爬峭壁、攻頂高山、獨闖絕境，也是宛如觀察野獸習性，克服恐懼縱身跳向巨像的冒險。

那是一個神秘、孤獨、平靜但決絕的旅程。巨像，正是把蒼茫天地間的宏大神秘、不可名狀的靈性與獸性具象化的存在。少有人性，祂們是古代遺蹟、龐然巨獸、山川林澤、天地神性的綜合體。挑戰巨像不是戰鬥，而是某種朝聖，甚至褻瀆。

故事中，沒有與之對話、互動、抒發情緒的角色。但依然有著濃厚的情感，醞釀在空間當中。汪達與巨像的孤獨和渺茫，是一首用空間寫成的壯闊詩篇。

廣大蒼茫的邊境，巨大到只能仰望的巨像。一切的感動，都用震撼人心的龐大、宏大、巨大的空間，與寄身其中的渺小少年來傳達。

少年之小與巨像之大，讓每一次巨像的腳步、少年的跳躍，巨像撼動天地的憤怒，與少年總算找到巨像頭頂，那筋疲力盡、不可思議的最後一搏，都是奇蹟、都是偉業，將感動提升到極致。

面無表情的少年，每每傳達出的，是難以言喻的勇氣和壯烈。

遊戲當然是藝術。而且是走在當代最前線的敘事藝術。汪達與巨像就是一個無庸置疑的例證。可能是最好的例證。