我想進步，可是我不知從哪裡下手(寫詞/填詞/詞曲創作)

這次分享的主題是「我想進步，可是我不知從哪裡下手」

如果是這樣的話，那或許以下的內容可以產生一些些的幫助，有興趣大家聊聊。詞不達意的部分請見諒，或自己放寬標準嘿。.

＃文字進步是首要的

簡單的說就是你覺得自己的作品，寫起來很像一般的文字，有時看到的歌詞，只徒具文字，但沒有什麼溫度（感動）看完只有蛤，我看了什麼？或是什麼感覺都沒有。

所以有些作品大概都是不忍回首，慘不忍睹；這個時候不免就會產生一個想法。

「我明明想像中的歌詞內容不是這樣，但是寫出來怎麼都和我想的不一樣」。

最基本的問題出在你“不懂要怎麼去寫＂

你喜歡誰的作品，就很自然會被他吸引，去找一些自己喜歡的作品，然後嘗試著抓到那種氛圍，這算是基本功；喜歡的力量是很強大的，熱愛可抵歲月漫長。

＃但是文字要怎麼練？

不管是畫圖，還是任何，就是先「模仿」了；去模仿自己所欣賞的作品，它的用字遣詞、分段手法﹑還有氣圍營造；雖然是模仿，但確實是入門寫作基礎的方法；

一個作者的文字表達能力，絕對是最重要而且還是基本要件，這不需要什麼天份，只要你靠練習就能會，大概寫一寫，你可以知道歌詞大致上的樣貌，與格式。

有時看到很多寫歌詞的詞人，寫了很多，還是搞不懂歌詞最基本的樣式。(我個人主張是不受限，但你可能連基本該理解的都不想用心。）

偶爾還是會看到詞人貼出的作品，連個分段都亂七八糟，歌詞有起承轉合，但當你都亂在一塊時，可能看你的文的人，除了很有耐心，就是在打發時間.

我當年也有走過"模仿"這一層，但是不是每個人都會有這一層我不清楚，因為這並不硬性，因為方法千百種，你寫的出想要的，就找出適合你的。

但是若要成歌詞，它還是有個格局，不管什麼樣的或許都能成歌，但你一開始沒有把格式弄好，曲人看到你那一大串的文字擠在一起，或接龍在一起，他或許還得幫你分段；分了之後，詞人或許又會說，這不是我的設定，我的是這樣分的才對。（那你怎麼不先弄好呢？）

把事情做好，做正確，是一個人對作品最基本的要求是吧。

若你有個喜歡的詞人，用他的故事﹑歌詞﹑文字去發想，都可以讓你有所收穫。

網路最不受限的是文字，因為他不需要等你有空用聽的，因為你一看就能知道想表達什麼。聽眾或是想找詞人的曲人，會在第一時間，光憑你的文字，就直接刷掉＂他覺得＂不值得看的作品。

歌名是作品的門面，就是音樂的入口，他進來了，能不能打動他的內心，或是吸引他的注意，文字就是你的實力直接表現。

但模仿要注意，別變成了抄襲，學習的是詞的框架，了解文字的起承轉合，還有段落，不是要你把對方的寫法全抄了，自己要懂得思考﹑發想，變通；把這些轉化成自己的。

＃營造感動

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單單只有優美堆砌的文字、華麗的修辭並無法感動人。感動人心的必要條件是，你必須具備相同的內在。

不能感動人心的文字，不如不要寫，只有透過文字，敲擊了看文的人心，產生共鳴，你寫的詞，才有意義。

一首歌能帶來的感動與深刻的印象，或是連結畫面在你腦海中，也在於最終的內容所切入的深刻程度。有些人擅長利用時事話題﹑或經典作品﹑大眾熟悉的事件，用共情方式進行內容的二次創作，像歷史的傷口。

感動不是只有哭，只要能觸發心中的任何情緒，像發笑，覺得可愛，有別的想法，難過、生氣……都是。

＃一定要會思考

任何想寫的主題，你一定要有自己的構圖畫面，有些人的歌名看起來好像不錯，但你看到內容時，你會有很多問號，文字的內容經不起前後的推敲，上下不連貫時，自然無法讓人懂，你到底想要傳遞什麼？

歌曲可以傳遞情感，但當你寫的文字，給人家一種"你到底在寫什麼？或是給人那種，有字就好的詞"，完全沒能傳達到一點感動或情緒﹑畫面渲染給人時，這樣的文字是失敗的，可能最後只感動到你自己，或許連你自己都不覺得感動，但還是覺得自己寫的不錯，嗯，看起來頂有一回事，但真要連貫起來，就是很多不相干的故事的大雜燴。

這情況，就像有些人活著，但他只是活著，他們並不在意周遭的人事物一樣，看起來是個人，但活的沒有靈魂。

不懂思考，也會讓進步的幅度變的很緩慢，一篇詞若是說一個故事﹑場景，或是情節，沒在思考的你，會淪為文字的機器；是的，寫的是文字有什麼不同，但串聯起來，看起來好像有那麼一回事，但看了沒感覺，沒體會，那＂字＂就只是＂字＂。

這樣的歌詞，還是會有人需要，畢竟還是有個架構存在；我曾遇到的極少數曲人，就是只看的懂＂文字＂他們本身也不太會思考，所以只求有詞就好，反正我唱的歌，＂有字＂就好，如果遇到了，那恭喜，還是能成歌。

我自己也有遇到這樣的例子，明明我覺得狗屁不通的詞，但看起來很難的字，好像會讓人產生很厲害的錯覺。

有的人會去上一些課自修很棒的，但會思考的人，會懂得借力使力，舉一反三；如果你不會思考，老實說你寫出來的作品，幾乎看不到令人驚艷的點，而且大家學同一套，理解同一款，沒有思考的能力，交出來的都是大同小異的複製品，這很可惜。

而最明顯的是中國風的興起，我去年一個朋友參加眾多人的比稿，寫的是中國風，結果他幸運的脫穎而出，得到了詞被選用，可以發表的機會，但在被公佈時，底下一群詞人，把他的詞都拆解了個遍，大概就是仿方文山老師的很多字的使用與語法。（好像人被丟到充滿食人魚的池子群咬廝殺。）

其實我看也只不過幾個詞有用過（我沒研究，就看他們列出來的。）但我就在想，就像我愛你，你愛我，擁抱、一見鍾情，大家不都在講，情歌傳頌幾千年，文字哪有誰抄誰的問題？

但是問題就是當一個人寫出的作品，成為了個人獨特魅力與風格，其他的人，不管是有意還無意也走了相同的路線，大概都會被人指指點點，只要像，管你幾分，就容易被分類成你抄襲（無力）

身為創作人，被人家說抄襲，哇，命可以不要，這口氣不能不出啊～情歌不就那樣？難道失戀會笑，幸福會痛苦失聲嗎？大家在做同樣的事，可以用不同的文字去表達，去詮釋、去創造。

但是自己也要留意是不是在模仿中，沒有消化，就把人家的東西直接搬進去？模仿若你掌握好「眉角」，針對不足的部份持續「改進」，可以更加創新你的作品。

這就是未必寫中國風的詞人，都會像方文山老師的風格啊~因為他名氣高所以自然有一個代表性。

不過還有另一大票的詞人有自己的風格，像段思思的《緣字書》我很喜歡，有些詞人也看古詩宋詞，拿著自己懂的﹑看的﹑鑽研的，再去一一抽絲剝繭，轉化或是內化成了自己的養份，再寫出歌詞，我最喜歡去會意歌詞內的意境，咀嚼那當中意思，看到好詞我都有學到了的感覺。

所以多看好作品，把它內化成自己的創作底蘊，營造感動，也要會思考，先到這邊……思考部分後面還有，再和大家分享。