景、事、物的針黹－－代逆柱IMIRI訪談 2016.8.30

還在追動畫的時代短暫看過幾集山本寬執導，東浩紀提供故事設定的《Fractale》。在那世界當中，人類已無須工作即可生存；使用立體投影與遙遠彼方之人互動、「生活」也是稀鬆平常之事。

現實中有些創作者給人的印象也很類似：他其實存在於自己的繪畫次元，身體不過是物理世界內維持最低限度溝通用的介面（笑）。面對他們，手持「提問」這把堅硬的鏟子也不一定能掘到可加工為零件的材料，進一步組裝出答問者精神世界的模型。

我們只能從最外側迂迴地朝中心前進。

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「日本到八○年代末為止，街景都還算有趣－－不知道是不是上了年紀所以才有這種想法？」

說這話的男人在台灣拍攝了公寓鐵柵拼出的蟲籠、灰塵球般的糾結電線、拆除到一半的傾圮廢屋、樂高推出的鋸齒狀建築天際線、大排氣管的舞爪……那不是文化探勘者的觀看，而是景物戀屍癖者的。

他等到它們像枯井般再也湧不出意義後，才把水桶扔下去聽那回音。空。

奇的是，他的作品卻沒有什麼瘴癘之氣，或至少那不是主旋律。生意和慧黠無所不在，也許因為死亡是菌和精的桃花源吧。

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化約到最後，我暗自希望讀者能從他作品中感染到的，其實是對景物的肉慾。

沒有肉慾支撐的凝望只是一種打量。（「這本不本土」？）

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「我的樂團漏電銀座是四十歲之後組的。」

「好久沒聽YMO這張專輯（Solid State Survivor）了。當年第一時間在電台聽到YMO的衝擊真的很強，從來不曾有的音樂。」

「我知道植芝理一。」

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「我覺得電影有很明顯的好壞之分，可是所有漫畫都是讀著讀著就會發現有趣之處。所以我很少讀漫畫，讀了之後就會很沮喪，覺得不如人（笑）。」

「這裡有這麼多漫畫耶，有這麼多不同的故事耶。」

他另外在漫畫雜誌《AX》第四十四期訪談提到：以前畫漫畫很想好好說故事，結果想得太用力，全部都變成失敗作，才發展出「除了景物不斷延續之外什麼大事也沒發生」的風格。

因此，問他「透過作品意圖表現什麼」完全是徒然的，「如何架空敘事」才是他真正給自己的題目。積極的逃避不失為一種移動方式。

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請問是什麼讓你開始對中文感興趣？（預期聽到作品或作者名。）

「因為中文很帥啊。」

當初想轉載他對panpanya的評語，到他的部落格徵求同意，順便問他是不是懂中文，漫畫裡才有正確度那麼高的語句。

「中文都是從會話教學書抄的喔。」

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「沒有手機是因為不想被綁住。家裡電腦也只用來查資料照、聽音樂、聯絡工作而已。」

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漫畫舊作真的都不想再版嗎？

「不想耶，那麼久之前的東西了。尤其青林堂時期，畫風還不穩定。」

可是《貓河童》（ネコカッパ）近年出了法文版？

「對啊。」

願意授權海外可是日本國內不想再版？

「（笑）」

（編註：後來逆柱老師為了出版中國版重繪《潛水艇裡的河童族》和《紅色緊身褲男》，也應允日版以新版內容再版。目前他正在重繪《ケキャール社顛末記》）

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「本來在考慮要不要放棄畫漫畫。」

因為收入問題嗎？

「對。不過來這趟之後又有想畫的東西了。」

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始終像立體投影的他，在進入南機場忠恕社區後彷彿贖回了肉身。中元普渡將近，誦經聲和焚香在空氣中燉熬。天線珊瑚。鐵柵蟹殼。白晝仍無光的公寓甬道內羅列著洗衣機石碑。那是二○○七年起定居萬華至今的我也咋舌的場面。空間裡頭沒有活物也沒有死者的氣味，不俗不聖不邪，沒有語彙可以直指。

「好想住在這裡。」他不只一次地說。

他不是總在畫類似的場景嗎？但隨即又轉念一想：這也許就像但丁往生後真的下了地獄吧。臨走前，在樓梯平台上幫他拍了一張跟裸露管線的合照，這是他在整趟台灣行當中唯一一次要求。 回到烈日下，沒有影子的地面上，我知道我們端在頭骨裡面的疑慮都收乾了一些。路又伸長了一寸。

2016年逆柱IMIRI個展展訊

深掘，再深掘。人煙，不明物的零件田，精怪池。

深掘，再深掘。地底摩天樓嫁接在侏儸與白堊之間， 吸取烷烴風味的光陰。

明晚就是贗品陣的出巡了，但明晚還掩埋在夢境的底層。掘吧，再掘吧……

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展期：2016年8月6日（六）－ 9月6日（二）（週三公休） 時間：14:00~22:00 地點：Mangasick 地址：台北市中正區羅斯福路3段244巷10弄2號B1 電話：02-2369 9969

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Mangasick展覽空間週年巨獻：發跡自日本漫畫史上重要雜誌《GARO》的個性派漫畫家──逆柱IMIRI海外首度個展。預定展售繪畫、黑白漫畫稿，並在台灣首賣他睽違七年的漫畫作品《喉嚨迷宮》（ノドの迷路），以及Mangasick出版的畫冊《蜃樓紀》。漫畫家本人也將在展覽首日駐店並舉辦小型個人live演出。

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◎ 漫畫家簡介

逆柱IMIRI（逆柱いみり）

一九八九年於傳奇漫畫雜誌《GARO》出道，目前以指標性實驗漫畫雜誌《AX》為主要發表平台。至今只出版八本漫畫單行本，其中七本已絕版，成為日本古書市場珍品。儘管他屬於寡作漫畫家，在日本國內外卻有為數眾多的狂熱書迷。加拿大的Drawn & Quarterly出版社、法國IMHO出版社分別幫他推出英、法文版漫畫。除了漫畫創作外，他也從二○○四年開始舉辦繪畫展，以畫家身份嶄露頭角。二○一四年受邀前往法國參加日本另類漫畫雜誌《GARO》歷史回顧展「MANGARO」，現場完成大型繪畫與立體作品。二○一五年受瑞象館與SC漫畫邀請前往中國上海、蘇州、南京三地舉辦座談會。

他的繪畫、漫畫風格具有濃厚的亞洲鄉情。東南亞招牌交雜的街景，香港九龍城寨式的水泥異質空間，彷彿從特攝片或電玩中跑出來的怪獸與奇妙生物，全數混居在幻想中的民俗村。觀畫者可自由遊歷那夢境似的熱帶世界，回味稚趣又顛狂的童年夢魘。

◎ 主要個展經歷 モーレツ百鬼夜行展 @ billiken gallery はたらくカッパ野郎展 @ TACO ché 墨壺獸展 @ billiken gallery 続‧ニセ京都展 @ trance pop gallery ニセ京都展 @ trance pop gallery 歩く水泡眼展 @ billiken gallery 逆柱IMIRI展 @ Ryu Gallery オリジナルペーパークラフトプリント販売紀念展 @ trance pop gallery しりこたまゾーン展 @ billiken gallery 逆柱IMIRIイラスト集発売紀念展 @ trance pop gallery 怪獣町内会長展 @ billiken gallery 赤いタイツヒッパレード@ billiken gallery ネコカッパ市場展 @ billiken gallery 「赤いタイツの男」出版紀念展 @ trance pop gallery 逆柱IMIRIの羽衣ネコカッパ遊園 @ TACO ché