業餘影評 | 《堤》記憶的邏輯
閱讀時間約 3 分鐘
在圓的敘事架構下，傷痛的記憶是週而復始的，甜美的記憶只能是斷片式的療癒，在開始便決定了結局，如同戰爭的開始便注定了底層的命運《堤》為法國新浪潮左岸派代表作之一，與其他左岸派電影一般，文學性的旁白令人更快進入作者的心境，同時獨特的形式表現了文學話為電影語言的可能。
當中「新」體現在觀眾長久觀影習慣的改變：從依靠敘事邏輯閱讀，電影語言淪為旁枝輔佐到電影語言走在前頭，透過結構語言獲得故事中心。
圓的敘事架構下，傷痛的記憶週而復始，甜美的記憶只能是斷片式的療癒
《堤》採用了圓結構敘事，兜兜轉轉間回頭起點，故事仿若一場幻夢。
奧利在經歷第三次世界大戰（核武）後，與其他落難者一同躲在地下，地下的世界銜接地上的人間，出現階級，劃分當權者（實驗人員）與底層（戰俘）。戰俘用身體替實驗者進行記憶的實驗，探索依靠回憶回到過去或未來的可能性，並在成功之際用這種方式解決現下的問題，直接躲避到沒有災難的年代。
而奧利作為想像力豐富的人種被選上，在記憶清洗後，他的記憶進行了重整。他回到過去與童年時在堤上見到的女人談戀愛，也去到未來見到躲避災難後的人類，在抉擇下他選擇了回到過去與記憶中的女人戀愛。在他奔向愛情時卻遇到穿越記憶而來的實驗者，就此他死在了堤上。而這一切正是童年的奧利所目睹過的記憶。可見，堤作為奧利記憶的起點，他在這裡萌生了愛情的印象，又在這裡結束了宿命，這是死亡的開始。
死亡作為終點，卻被安排在起點，這便是圓的結構。
而同時，奧利被清洗了記憶，但記憶依舊存在，他是記憶的承載者也是記憶的主角，第一視覺與第三視覺並存。兩種矛盾的結合下，觀眾承受了一種觀影新模式。在圓的敘事架構下，傷痛的記憶週而復始，甜美的記憶只能是斷片式的療癒，在開始便決定了結局，如同戰爭的開始便注定了底層的命運。
記憶的呈現為觀眾帶來印象式的邏輯去連結故事
《堤》所帶來的觀影感受是片段式且沒有邏輯的，在奧利過去的記憶中，無非是他與女子的戀愛，每一次都在不同的地點開始，有時在街頭，有時在沒有時間維度的博物館……
從回憶開始我們便感受到奧利對女子熱烈的愛；但女子卻像是照片中的影子，我們難以感受她的內心，全片靜態、黑白的呈現對於人物的解讀帶來障礙，可同時因為這種形式，當中間出現了一段不足十秒的動態影像（女子凝望鏡頭眨眼）便會感覺份外柔美，原來這女子也是有血有肉而非記憶中的影子而已，她對於奧利也是有感情的。
這些片段式的記憶呈現，作者不在乎敘事結構會否凌亂或沒了邏輯，更在乎的是一種記憶點的邏輯，是感受的連結，因為幾次記憶帶來的感受累積，最後在見到奧利死亡時才有悲哀的感受，並不是單純因為死亡這件事，而是之前的種種印象與結局造成了對比。
《堤》看似簡單的製作，卻能帶來這麼大的迴響，便是因為它獨特的說故事方式，我們不再依靠劇情本身或者作者的思想，而是可以透過語言的解讀來感受作者的意圖，才不負電影作為獨立一門藝術。
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有些電影，即使無法在觀影時清晰地看見事件的前因後果，但劇情與鏡頭語言刻畫成的電影性格，仍然能牽動回憶中類似的情節，在心中留下深刻漣漪，《日麗》便是一部這樣的電影。
導演對於說故事的手法有些跳tone，劇情也缺乏嚴謹的邏輯，角色刻畫稍嫌不足。影像處理以詩意方式呈現，但是否和時空穿越科學主題相符仍值得討論。導演表達出希臘傳統電影所包含的寂寥、冷漠和疏離感，結合離婚、孩子消失及任意跳躍時空的設定，強調了「知道未來卻無法改變」的悲劇性，帶給觀眾深刻的感受。
《回憶的餘燼》是根據曼布克文學獎同名得獎小說改編的電影，影片透過男主角東尼的自述，拼湊出的不是事件本身，而是東尼這個人的故事。
閱讀本書的過程中，起初以為是科幻故事（宛如影集《闇》中的隧道），中間以為是愛情故事（女主角返回男主角的部落經營海風酒店），結果是環境抗爭故事。當看到「太陽能板做成的塑膠向日葵戶外藝術」時，筆者噗嗤一笑，果然猜到是花蓮秀林鄉和平村的「台泥DAKA園區」。猶記兩年前，與內人騎著單車由台東往羅
《墜惡真相》所關注的主題，遠遠不止於真相的曖昧性，更包含背後各種關係的角力，或許是性別結構，也或許是親密關係，以及在這一次次的角力當中，每個人做出的決定、得到的被決定，怎麼緊扣各自的生存姿態與需求。在這些角力裡，透過電影可以進一步確定的是：審判始終關於未來，它不僅是一個人為何會死的事後解析。
《墜惡真相》用一個簡單的故事，頗析了婚姻中的關係，那些細碎的感受都成了巨大的裂縫，格格不入又極致震撼。我們失去了一個人，可她的心裡或許很早就死了。好比 Sandra 跟 Vincent 說的：你還記得那個時候的我嗎？我都已經忘記了。
當初會想讀這本<後窗與另幾宗謀殺>的原因
是因為很小的時候看過“鳥大師“(誤)希區考克拍的“後窗“
雖然大部分畫面隨著時間在記憶中被推到底層
以至於有點淡化
但對於電影中那種都市街道後巷間錯綜的生活樣貌
大都市匿名性帶來的在物理尺度上親密與精神上疏離的對比
都讓這部電影帶著一種很有意思的味道
依然是諾蘭會嘗試展演與詮釋的電影作品
一定要夠深、夠複雜、夠燒腦……一不留意或一個閃神，就會跟丟了線索，觀影的樂趣瞬間遞減或直接睡著。
我喜歡他用預言故事開場，直接定錨「這是一場悲劇」
「普羅米修斯從眾神那裡偷來了火種，並將其帶給人們」
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