《淺草小子》在巨人肩膀上

諧星的自尊，北野武未成名的鳥日子

《淺草小子》是什麼電影？

「台灣喜劇圈」雖然是最近幾年由一些喜歡美國脫口秀節目的新生代演員推行，一些歸國子女想把美國的搞笑藝術文化帶入台灣。但其實在過去不管是豬哥亮歌廳秀、或是中國的單口相聲唱雙簧、還有日本的漫才文化，其實很早就有這樣以談話演出段子形式逗人發笑。

台灣的喜劇文化有時候非常的多元，喜歡美式風格或日式幽默的都沒有對錯，有時候只是頻率對不對頻，搞笑人員需要天分但同樣重要的是要被看到、有表演舞台，還有一群懂你願意為你笑出聲的觀眾。

《淺草小子》是改編北野武1988年青春時代的自傳作品，敘述他怎麼從一個小劇場的打雜小弟受到搞笑師傅深見千三郎的提拔，而已諧星姿態開始了自己的演藝生涯，在過去曾兩次被改編成電視劇，而2021年則有同樣漫才諧星出生的劇團一人自編自導這部電影版，同時北野武本身也參與演出。

電影著重在北野武與師傅深見千三郎那昭和時期的師傅關係，也帶人看見作為一位站上舞台諧星能逗人歡笑的傲氣和背後的辛酸。並且也看到日本娛樂產業的演變從70年代後人們娛樂消費的轉變，電視電影的漫才成為主流，傳統的喜劇演藝場逐漸走下坡，淪為風月場所與過時的上世紀娛樂。

《淺草小子》探討、分析與延伸：

這部作品除了北野武的青春時代試賣點以外，有很大一部分在講述北野武的喜劇師傅深見千三郎這一位鮮少人知上一代淺草地區知名的喜劇演員。在二戰中失去手指、雙親在戰爭中死去靠著踢踏舞和吉他，白手起家在淺草打出一片天。

深見千三郎同時也是淺草法蘭絲演藝場的經營人，和多位現日本藝能界資深諧星的師傅。在北野武這本《淺草小子》中以散文的方式回顧他青春在那小舞台表演與脫衣舞聲色場所，面對師傅留給他的教導與說不出口的關愛。

電影中其實有不少細節，例如北野武離開深見千三郎與師兄兼子二郎組合的漫才組合「TWO BEAT」中說的棒球員梗，其實取於北野武高中時加入棒球隊經歷的搞笑改編。而有意思的是真的有搞笑藝人受到啟發為自己的團名取名為「淺草小子」，但在2020年因為其一團員離開解散。

而不管是歷史影像或是電影重現，我們都可以看見北野武承襲了師傅深見千三郎的吐槽式的搞笑風格，以一人說或做一些無厘頭的話與動作來讓搭檔吐槽的表演形式，其中也有受到松鶴家千代漫才夫妻的影響。

北野武在漫才期間火爆和毒蛇個性受人喜愛也惹出很多是非，在1989年他編導主演了自己首部電影《凶暴的男人》，這也展現出北野武在搞笑另一面充滿暴力殘酷的美學，與搞笑的反差性，在電影中北野武展現他的本色與長久的編導特長。

《淺草小子》值得一看嗎？

我認為《淺草小子》的電影表現有點像舞台劇，並且轉場風格充滿了日式動漫的感覺，尤其是北野武學習踢踏舞的斷亂，營造出一種老式洋風日片的感覺，這點很有意思。

但在劇本上其實是一個你隨時在意料之內的平淡故事，比起《淺草小子》原作中北野武對於自己在劇場生活中春光與鳥日子，電影很明顯收斂且刪掉不少他與當時脫衣舞孃的感情和情慾戲，轉而描繪他與師傅深見千三郎之間師徒之情為重點。

雖然這很安全也很賺人熱淚，但因為日劇過去就有類似甚至更好的情感疊加，《淺草小子》電影感情醞釀比起師徒，反而深見千三郎與妻子之間的情感短短幾句話就更讓人深刻。

《淺草小子》裡觀眾可以看見一位你完全不知道的北野武，那青澀叛逆躁動的青年時代，也可以看見一個舞台諧星從開始到結束的傲氣。我認為這是很不錯的看點，尤其許多地方和台灣的娛樂產業有所重疊之處，可能會讓經歷或知曉那個70年代娛樂風潮的台灣觀眾老靈魂有所共鳴。