書介｜川勝德重，《電話‧睡眠‧音樂》2019.1.13

#日本另類漫畫出版品牌to-ti小書展_書籍介紹之二

他是二十一世紀日本純漫畫狂青年代表。不是大喊（小眾）漫畫一定強，有一天大家會懂，場景會復興，萬歲！的那種純。是在訪問中回答「我不確定自己到底喜不喜歡漫畫但會為了追求首次讀到《我是真悟》的衝擊體驗繼續讀新的漫畫」，在私漫畫中自述「以前我曾妄想讓這小小的燈火（《GARO》系漫畫）燒得更旺，可是……不知不覺中我再也不會那樣想，覺得那都無所謂了」，卻還是繼續畫漫畫──的那種純。

前幾天在某台灣創作者的臉書看到，如今會繼續畫畫不是一種堅持，只是無法不去畫。無法停止。大概是類似的狀況吧。

跟一般漫畫家不同的是，他身為研究者、編輯的思考跟創作思考是互角的。在「to-ti」發表作品之前，他只在（繼承《GARO》系統劇畫路線的）獨立漫畫雜誌《架空》發表過作品以及評論，後來總編西野空男無暇營運雜誌，他也接下了編輯工作（前天介紹的齋藤潤一郎原本也是在《架空》首度發表漫畫作品）。而在to-ti向他提出刊載邀約時，他首先進行的的是戰略性思考：該平台現有的連載作品跟自己典型的次類型有所重複，因此他決定轉而挑戰「（法國）新浪潮」風的漫畫，訴諸自己的歐漫語法知識，甚至捨棄墨，改用壓克力顏料與麥克筆作畫，完成的作品就是本作品集同名短篇〈電話，睡眠，音樂〉，它刊載的當時帶給我非常大的衝擊，當天就寫了一篇評論：介質的安靜碾壓－－概論川勝德重〈電話‧睡眠‧音樂〉。

（後來川勝發現了這篇文章，用GOOGLE翻譯大致瀏覽了一下，說他的聲音描寫策略似乎達到了效果，非常開心。他還說當初其實在放狀聲詞或不放之間猶豫，最後是西村培跟他說不放也沒關係吧？他才下定決心。）

作品集中的其他短篇作品都有相當明確的故事性或自傳性。第一部收錄古今傳奇故事，其中〈龍神抄〉描寫一名男子偶然在神保町為失戀的朋友取得修練成龍的秘笈，他遵照上頭的指示潛心修行最後從瀑布上一躍而下，乍看成為了龍，實際上只化為一條鰻魚。採塗黑顯著與線條草莽的劇畫形式，但現代廢人的氣質與喜感與之貫通無礙。

第二部收錄小說和紀實文學的改編作。梅崎春生的〈輪唱〉描繪戰後東京營生的苦悶，知名佛像雕刻師撿拾菸屁股給妻子重新製菸，拿到黑市販售，兩人溝通的斷絕與辛酸以暴力的形式往外傳遞：妻子某天把氣出在偷吃食物的野貓上，痛打牠一頓，導致牠橫死街頭。曾經與貓一同生活的青年看著延展成數倍大的貓屍，駛過的車子將牠一片片帶走，帶到東京的每一個角落，哀痛不已。〈赤塚藤雄之時〉紀錄了赤塚不二夫與父親在二戰時的滿洲生活，幾乎接近插畫搭上文字的作品。

第三部收錄以川勝自身經歷為本的私漫畫。〈看不見未來〉中平凡的街景穿插著厚重陰鬱的肖像，捕捉低潮者思緒伏流；上一秒是眼前的孩童，下一刻是自己過去受到霸凌的記憶。〈冬日池袋，下午五點至六點〉描寫主角與友人相約池袋，但因太早到達，於是去淳久堂打發時間，並對櫃位、擺設變化品頭論足（笑）：曾經擺著椅子的地方換成了書籍陳列，打瞌睡的大叔再也不見蹤影，地下室的《GARO》系漫畫櫃位只剩原來的一半大……最後友人也告知他即將回老家住。在這系列短篇作品中，時間無座標地推進，像冰河一樣躊躇，但充滿不可逆的破壞性。生活的碎屑殘骸成為作品的主結構，撐不起什麼，不具動能，卻刺入生之地層的最深處。存在之苦的源頭。

書末，他還為每一篇漫畫的創作背景寫了補充。不是惺惺作態的自我評論，僅是一些緣由，廚師的食材履歷報告。就算對這個文類的漫畫沒有半點興趣，參照閱讀下還是會得到非常非常大的收獲，因為國內並沒有人這樣討論漫畫。例如〈看不見未來〉的解說提到，漫畫基於印刷上的考量，頁數通常以四為倍數，但柘植義春在內的幾個漫畫家畫過單數頁完結的作品，因此他決定以此為形式挑戰創作，在最後幾格營造出緊迫、壓縮感，與你眼前的跨頁（最後一頁和倒數第二頁會形成一個跨頁）的開闊形成對比。

漫畫產業到底還有沒有未來，我不知道，也不樂觀。（以異業合作為前提的作品可能有吧。）不過短時間內有趣的、探求表現可能性的漫畫應該是不會那麼快滅絕的。如果在路邊或地底看到了，記得澆個水。

｜作者簡介｜

川勝德重

一九九二年東京生，二○一一年於《幻燈》（北冬書房）出道，供稿給漫畫雜誌《架空》，也參與編務。二○一六年為PIZZICATO ONE「我的二十世紀」黑膠唱片繪製封面插畫。此外，也在《貸本漫畫史研究》中撰寫水木茂評論，活躍於各處。著作有《十代劇畫作品集》（セミ書房）、《電話・睡眠・音楽》（LEED社）。

｜書籍規格｜

尺寸：A5

頁數：344頁

出版社：LEED社

出版時間：2018.9.26

｜試讀｜

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