我們很少介紹文字書，介紹的時候基本上就是希望大家閉著眼睛也要買的意思。（大家在此不是「不特定對象」，而是對我們介紹的風格有興趣，而且在演算法淘選下還能看得到這篇文章的你。你已經中獎了。）
依稀記得中國有比較年輕世代的創作者把Special Comix認定為「總之就是奉GARO系為神」的社群。這陳述難免令人感覺到「GARO系之外他們不管」的言外之意，它並不是一個指控，但是一顆可能長成指控的種子。幾年前，看著它，我們戒慎恐懼，期望將來不要進一步被指控，也不要坐實指控，因為沒有比這更空虛的事──首先根本沒有幾本GARO系漫畫出台版，幾乎沒有人能深入接觸其內涵，於是把自己跟它綁在一起只是在販售一種日本原裝進口情調，御宅敵視的「不明覺厲」。
渴望推給大家，但不希望被綁死在一起──這拿捏真的很困難。
二○一五年初第一次引進青林工藝舍的書舉辦小書展販售，並製作一本fan zine後，我們往後再也沒有系統性地介紹這些另類漫畫的背景、作者們的關係，而是進一本書就單介紹那本書，畢竟我們只是一間書店。那之後也過了七年半了，結果是，並沒有人認為我們死抱著一塊虛幻的招牌，反倒是後來的許多讀者其實毫不知曉GARO對Mangasick的重要性，哪怕文章裡偶爾會出現。疫情期間有人問過我們：我在紐約那裡聽人說起一本雜誌叫《GARO》，你們聽過嗎？我們說我們聽過。
這拿捏真的很困難。
看似離題，但其實沒有，快說到重點了。Mangasick製作完青林堂／青林工藝舍fan zine後那幾年的心願，可以說是提升台灣讀者、作者對漫畫畫風的接受廣度。一切畫風都有可能用來畫漫畫，用來契合你需要的表達。不過實作上，我們介紹、販售的，幾乎都是某種程度「繪畫化」的漫畫，若用《GARO》來譬喻，就是柘植義春、安部慎一、鈴木翁二等等，雜誌產生「趣味主義」轉向前的主旋律。抒情，嚴肅，深沉。「趣味主義」之後出現的插畫化、拙巧（ヘタウマ）路線作品，我們認定實在難以在沒有中文出版品的情況下推廣，甚至有中文書恐怕也滯礙難行。最近的例子：我們出版的不吉靈二漫畫集，狂愛的人狂愛，但沒有共鳴的人想必就是卡在畫風；還有，與水原希子頻繁合作的涵洞受邀前往紐約舉辦個展這件事，已集滿台灣媒體最喜歡的成功敘事素材，結果完全沒有人試圖報導（報導就好了，讓一般人知道世界上發生了這樣的事，不用吹，不用捧），猜想還是跟畫風有點關聯。
「趣味主義」曾經讓奉GARO系漫畫為神的我們心虛至極，因為我們毫無施力點。而南伸坊的《我的插畫史》台版帶來了轉機。
扣除真的頗像阿伯和孫輩分享童年往事（不是貶義啦）的第一章之外，每一章都有充足的資訊量和指引。你會看到一個成績不怎麼好的東京少年，如何透過學校體制外的資源接觸到六、七○年代勃發的一流設計、插畫、漫畫作品，見證它們的激烈變化，誰受誰啟發，誰受誰評價，不聽走過時代的人親身分享，你很難把握，這些資訊也會立刻影響你看事情的角度。例如我自己看完第一個念頭是，雖然單看和田誠的作品不會被強烈打動，但顯然我有必要深入了解他。
第四章《GARO編輯時代》更是精華中的精華。在日本，移植 illustration概念的「插畫」如何出現？和田誠為插畫界帶來的變革如何影響南伸坊編輯《GARO》的方針？南伸坊如何看柘植義春？何謂拙巧？南伸坊如何看待安西水丸和渡邊和博的漫畫作品？書中都有解答。
而六○年代雖然充滿艱澀思想，但南伸坊遊走其間的方式，基本上可以用以下摘文表現：「可是，太有趣了！赤瀨川老師第一次面對這本雜誌時，想必絞盡腦汁地思考著這些神奇又吸睛之處。老師正在重現當時。他絲毫未提到何處傑出，或是自己的見解。／他只是單純地將這項神奇的事物，展示給身後的學生觀看。他將赤瀨川的好奇心原封不動、分毫不差地交到學生手上。」你也可以收下。
｜作者簡介｜
南伸坊
1947年生於東京。知名插畫家、裝幀設計師、隨筆作家。東京都立工藝高等學校設計科畢業，並在美學校木村恆久、赤瀨川原平等教場習藝。曾擔任雜誌《GARO》總編輯，後來成立獨立工作室。主要著作《我的童年時間》、《笑茶碗》（筑摩文庫），《裝幀/南伸坊》（Proebel館），《本人傳說》（文春文庫），《不知不覺成為老伯伯了》（海龍社），《小黑、妻子和我》（東京書籍）等。
（轉載自出版社書訊）
｜書籍規格｜
尺寸：A5
頁數：512頁
出版社：臉譜出版
出版時間：2022年7月
｜試讀｜
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