20+成人舞者培訓計畫筆記：第一階段第二期

從「記動作」到「表演」

這次從哪裡切入好呢？先來說說，我是一個不擅長「背誦」的人。國、高中的時候，數理成績很爛不說，文科的我連歷史地理其實也唸得不太好，因為我其實很不會背書。我往往在硬背一段時間之後，才會突然開竅，覺得好像搞懂了它的某種內部邏輯，然後背誦變成理解，才會開始變簡單，而且可以靈活運用。

學跳舞對我來說，有點像是這個過程；我們從「下到上」的知識碎片開始（單一的姿勢、方向、角度等），慢慢組裝成完整的動作。這些「點對點」的關係建立好之後，來到更困難的部分：改由「上到下」的角度，從「舞蹈」的前提出發，來執行動作。

等等，難道做動作，不是已經在跳舞了嗎？

舞蹈菜鳥的常見迷思就是：核心練強，關節拉開，動作記熟，跳舞就好看。

大概要學跳舞一段時間之後，才會發現，事情好像不是這樣～～

這就是第二週期的新挑戰了！怎麼樣跳得「好看」？

要跳好舞，先學會看別人跳舞

老師首先開始教導大家「看」的藝術。《燕子》這本小說裡的舞蹈教授曾說：要能跳好舞，得先學會看別人跳舞。（看來此話不假。）

老師先從同學中挑出四人，一字排開，做一套組合動作，請同學們觀察。動作做完，老師問大家，你們看到什麼？覺得這幾個人的眼神有什麼不一樣？

平常上課，大家自顧不暇，誰有空看別人？（就算有看，大概都在偷瞄動作吧？）認真地觀察了一輪，原來，跳舞感覺更吸引人的同學，眼神都有種專注感，你會不自覺地跟著他們的視線、進入他們的動作營造出來的氛圍中；而眼神比較飄的同學，並不是說就跳得不好看，可能因為對自己不是太有信心（或動作不夠熟悉，還在腦袋裡努力叫喚記憶），散發出一種不確定感，就好像他們身上的能量是渙散的，沒辦法讓觀眾被吸進去，這就會影響到「表演性」了。

怎麼培養表演性？

為了讓我們的動作不會淪為「背書」，老師試著教導我們賦予動作意象：先鎖定一種介質，想像自己做動作的時候，人是在這個介質裡，透過自己的動作去把這個介質的質地展現出來。（就像許多當代舞老師會叫學生想像自己在水裡，讓大家動作看起來比較飽滿。）

我事後問了幾個同學想像的情境是什麼，有人說是星光璀璨、廣大無垠的銀河，有人說是在屋頂上自由自在的風。大家的想像都好美啊，如果真的可以透過身體表達出來的話，該有多好？

老師也坦誠地告訴我們，表演完全是另一個專業，表演要做的準備跟舞蹈的暖身（拉筋、肌力等）是截然不同的，針對想要在這部分精進的同學，教室會再讓專業的表演老師來教。

跳舞時令人入迷的心流體驗

老師曾說：動作之間的空隙，要用靈魂去填滿它。

這太抽象了，什麼意思？

以下這段不是教室的教學內容，是我自己的一點感悟。

以我自己的經驗來說，其實我大概分辨得出來，自己是在做動作而已，還是在跳舞。跳舞的時候，整個人放進去的感覺，用身心在「創造」些什麼的感覺，跟純粹背誦動作是非常不一樣的，只有那種時候，才真的可以說是「身心合一」了，或許就是用靈魂來填滿動作的意思吧？

曾經在某次舞碼班呈現的時候，瞬間覺得時間感都改變了，好像連身邊同學的動作，都突然慢速播放一般，非常不可思議的經驗。

上網查過一些資料，原來那種狀態應該是「心流」，心流有幾個特徵：

• 注意力完全集中；
• 意識和行動融為一體；
• 內心評判聲音消失；
• 時間感消失；
• 強烈的自主和強烈的愉悅感。

雖然說，表演的最高目標好像是取悅觀眾，然而，我自己揣測，會不會表演者自身融入其中才是重點，觀眾被取悅則是副作用？（你很難不被進入心流狀態的人吸引！）這時對雙方而言，應該都是非常幸福的時刻吧！（或許，這就是很愛看表演的朋友說的「劇場的魔力」？）

希望自己能越來越常體會到身心合一的美好，祝福喜歡跳舞的大家，都能在表演中與自己的靈魂相遇。