談韓劇《二十五，二十一》：戲劇元素中最會說故事的高手— —鏡頭與配樂

鏡頭會說話！導演的創意與巧思

一部戲劇要好看，除了編劇功力是一大重點，但要再往上登一個層次，拍攝技術層面的精緻與創意，可說是最嚴苛的要求。這該是導演出場的時候了。

我還記得剛點開《二十五，二十一》的時候，我還處於有些分心神遊的狀態，而當它劇情正式倒轉回到1998年，羅希度從自家門口奔跑而出的那幕開始，我就察覺到整個畫面對於用色營造氛圍的意圖。那個超飽和的色調，一路從樹木、花朵、天空蔓延，畫面套上一層青春夢幻的濾鏡，我差點以為下一秒迪士尼公主就要走出來。如此不真實，卻如此切合我們對於青春的想像。

每一幕，都鮮豔地過份，紅就是紅，綠就是綠，沒有灰色地帶，就跟年少輕狂的靈魂一樣，瘋狂濃烈，義無反顧。導演一開始就用畫面的色彩告訴我們，從主角羅希度的視角出發，這是一個青春正好的時代。

除了畫面上的顏色處理有許多類似的設計之外，《二十五，二十一》當中還有許多剪接和鏡頭的運用更是帶動了整個故事的節奏，並牽動觀影者的心。我印象最深刻的，是在第五集，希度正在參與國家代表隊評選，而白易辰則要去拯救被債主糾纏的弟弟那一整段的剪輯運用。導演透過兩邊鏡頭快速的切換和剪接，成功用一些很短很零碎的片段就說明了兩邊的狀況。

例如羅希度比賽擊中對手得分亮燈時，畫面即刻切到白易辰弟弟走過斑馬線遇見債主的綠燈也亮起，正式暗示兩邊的戰鬥即將開始；又如白易辰焦急地在人行道上奔跑，鏡頭隨著他奔跑的身影到他的腳，到延伸的道路，然後直接轉化成羅希度擊劍場上的賽道；再如同白易辰撞倒債主的瞬間，畫面直接切換成擊劍場上的選手向後跌倒，這樣的鏡頭語言，完美地用一段時間就講清了兩段同步發生的事，並且一起提升兩邊的緊張感，眼睛跟著畫面切換的觀眾，心情也跟著緊張焦躁起來。

運用兩邊類似的元素，來傳達同一個緊張感，並達到推進故事劇情的目的，剪輯和拍攝處理的功力不容小覷，當然配樂的功勞也很大（讚）。其實在整部戲還有很多這種巧妙的拍攝手法，不是很確定這是不是完全由導演發展出來的創意，但真的很精彩，很享受，很好看！

配樂：隱身鏡外，讓聲音先提供訊息的大功臣

先說經典名場面：倒轉水龍頭的小確幸。他們正式成為彼此扶持的夥伴關係、白易辰初次心動的那一刻、希度正式走進白易辰生命的那一刻。

用充滿深刻感情又超脫現實的感人配樂，奠定兩人的關係，不用太多台詞，僅僅用兩人的互動，在加上貫穿整段的主題曲擴大他們心中的悸動，讓兩人此刻的幸福更加夢幻浪漫，創造了這兩人生命中，無法取代也無法複製的高光時刻。

音樂就是這樣，只可意會不可言傳的藝術，在眼睛可見之前，耳朵所聽見的就已經影響了你的感覺。當你聽到沉靜緩慢的旋律，你可能預期到即將發生的悲傷，當輕盈快節奏的音樂遷入，你會感受到快樂和輕鬆的情感。甚至音樂與情節的反差或矛盾手法，也能呼應該段情節想表達的關鍵。例如最後一集羅希度和白衣辰在公車站最後見面那一整段，明明看似是悲傷心痛的分手情節，配樂卻不是下緩慢悲傷的完全抒情歌，而是下Your World這首。

這首歌是以搖滾元素設計的中慢板歌曲，不僅節奏強烈，也有很多高亢明亮的音頻表現，甚至歌詞描述了很多美好，根本是白易辰對希度燦爛耀眼的愛之歌。而為什麼這樣充滿愛的歌曲，偏偏拿來貫穿整段分手？

因為這段要表達的並非分開有多痛苦哀傷這件事，整個劇組想告訴觀眾的，是他們從認識、相愛、互相扶持、同哭同笑，到為了彼此的夢想，選擇放手不成為彼此的牽掛和負擔的過程總結。他們雖帶著遺憾不捨，但是更多的是理解和感謝！雖然名義上分開了，但他們對彼此的愛卻是昇華到另一個層次的，所以選擇了一首痛感真實，卻佈滿矇矓希望的歌曲，在美麗的櫻花樹下、美麗飽滿的音樂下，執行了笑中帶淚的道別。

這樣極具深意的鋪排，讓跟著兩人成長的觀眾，輕易就能感同身受角色內心的矛盾複雜。真的是每一個工法都是操縱觀眾心情的精妙算計。

在《二十五，二十一》裡，還有許許多多戲劇技術層面的細膩工法值得玩味，也正因他在每個層面都下足功夫，才得以讓整個故事說的如此精巧豐富。如果還沒看過，邀請每一個人都能透過這部作品，一起經歷這個夢想、現實與成長的青春時代。