2022-07-02|閱讀時間 ‧ 約 4 分鐘

【每週一篇．長篇樂評】突發！樂評人評歌準則流出？！The Hertz《So Deep!》

突發！樂評人評歌標準流出！

1. 歌曲是否典型慘情歌編曲？

雖然跟慘情歌一樣，也是用上了電結他，但在Ricky手中的電結他，仍舊的搖擺著，樣子多麼從容不迫。

2. 主唱能否輕易在高低音階之間遊走？

用「遊走」形容Herman的聲線，也許是一種罪過。他的聲音在樂隊之中，也是一種樂器，跟結他、跟貝司、跟鍵琴、跟鼓一起感染樂迷。

3.歌詞的用字是否華美駢麗？

向來對Oscar的歌詞也有十足信心，就連一句Ad-lib也能用上「黟鷖齮殪」，具象地寫出來，可是…

4.歌詞的意義、價值和世界觀是否廣闊？

Errrr…黟鷖齮殪…只是擬聲詞，然後…

5.歌詞跟歌曲風格是否合襯？

這個…那個…這個…那個…怎麼的說…怎麼去自圓其說…？

慢住！怎麼在這個年代，我們不再是用耳聽、用心感受一首歌，而是要搶先在歌曲推出後的五分鐘後，就要使勁拆解歌曲的每一粒音符、每一個筆畫？

/然後你又要又要假裝博士挑挑挑/

我們終究也不是聲樂博士，亦不是訓詁學者，卻花上大半天的時間對著一首歌「挑挑挑」，卻對歌者製作這首歌的原意不屑一顧，難怪只換來對方一句又一句的「挑挑挑」。

《So Deep!》中的感嘆號，有的人的眼中看起來，像是對自己的讚嘆；然而對方也許是在表現出「差不多」、「夠了」的意思…

我們也許會用上上面的標準，釐定一首歌孰好孰壞，畢竟這些都是比較客觀的標準。秒速之間辨別好壞，為別人、為世界建立一套音樂的口味，從數據中獲取一個個認同，卻忽略了歌者創作的原意：與樂迷用心的交流。

一篇又一篇的「懶人包」，我們還未聽過某一首歌，就已經看到她的好與壞，在這一刻就已經決定是否拋出一片心，跟那首歌交流，跟歌者交流。

原來雙向的交流，這一刻，卻變成了單方面的投射，沒有了色彩，也沒有靈魂。歌者不想得到壞的評價，集中製作得到好評的曲風向題材，這地方的音樂，便會慢慢變得單一，說的話也慢慢變得單一，No more words to say，No more songs to write。

So deep！這對城市音樂發展的傷害真的太深了。聽音樂、演繹音樂，本應像The Hertz在《So deep!》一樣自在，本可以是多變。

/無苦集滅道普羅米修斯氫氦鋰鈹硼寫穿眾生緣色空說不完求墜進十剎顛倒愛慾的深淵/

歌者的確可以花五分鐘時間淺談平行時空前世今生，但這份艱澀，彷彿是一抹電子浮沙，把我們都吸去了，拖著了，失去了那份聽音樂的愉悅。

來吧！不要用你的腦限制著你的心，好好的感受一首歌，好好的跟歌者隔空深入交流，也讓歌者勇敢的透過音樂，勾勒出自己的騷和soul，讓世人好好認識自己。

—CLS 閱評流— Instagram： www.instagram.com/culturebeathaha

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