突發！樂評人評歌標準流出！
1. 歌曲是否典型慘情歌編曲？
雖然跟慘情歌一樣，也是用上了電結他，但在Ricky手中的電結他，仍舊的搖擺著，樣子多麼從容不迫。
2. 主唱能否輕易在高低音階之間遊走？
用「遊走」形容Herman的聲線，也許是一種罪過。他的聲音在樂隊之中，也是一種樂器，跟結他、跟貝司、跟鍵琴、跟鼓一起感染樂迷。
3.歌詞的用字是否華美駢麗？向來對Oscar的歌詞也有十足信心，就連一句Ad-lib也能用上「黟鷖齮殪」，具象地寫出來，可是…
4.歌詞的意義、價值和世界觀是否廣闊？
Errrr…黟鷖齮殪…只是擬聲詞，然後…
5.歌詞跟歌曲風格是否合襯？
這個…那個…這個…那個…怎麼的說…怎麼去自圓其說…？
慢住！怎麼在這個年代，我們不再是用耳聽、用心感受一首歌，而是要搶先在歌曲推出後的五分鐘後，就要使勁拆解歌曲的每一粒音符、每一個筆畫？
/然後你 又要又要假裝博士挑挑挑/
我們終究也不是聲樂博士，亦不是訓詁學者，卻花上大半天的時間對著一首歌「挑挑挑」，卻對歌者製作這首歌的原意不屑一顧，難怪只換來對方一句又一句的「挑挑挑」。
《So Deep!》中的感嘆號，有的人的眼中看起來，像是對自己的讚嘆；然而對方也許是在表現出「差不多」、「夠了」的意思…
我們也許會用上上面的標準，釐定一首歌孰好孰壞，畢竟這些都是比較客觀的標準。秒速之間辨別好壞，為別人、為世界建立一套音樂的口味，從數據中獲取一個個認同，卻忽略了歌者創作的原意：與樂迷用心的交流。
一篇又一篇的「懶人包」，我們還未聽過某一首歌，就已經看到她的好與壞，在這一刻就已經決定是否拋出一片心，跟那首歌交流，跟歌者交流。
原來雙向的交流，這一刻，卻變成了單方面的投射，沒有了色彩，也沒有靈魂。歌者不想得到壞的評價，集中製作得到好評的曲風向題材，這地方的音樂，便會慢慢變得單一，說的話也慢慢變得單一，No more words to say，No more songs to write。
So deep！這對城市音樂發展的傷害真的太深了。聽音樂、演繹音樂，本應像The Hertz在《So deep!》一樣自在，本可以是多變。
/無苦集滅道
普羅米修斯
氫氦鋰鈹硼
寫穿眾生緣 色空說不完
求墜進十剎顛倒愛慾的深淵/
歌者的確可以花五分鐘時間淺談平行時空前世今生，但這份艱澀，彷彿是一抹電子浮沙，把我們都吸去了，拖著了，失去了那份聽音樂的愉悅。
來吧！不要用你的腦限制著你的心，好好的感受一首歌，好好的跟歌者隔空深入交流，也讓歌者勇敢的透過音樂，勾勒出自己的騷和soul，讓世人好好認識自己。
—CLS 閱評流—
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