近年來Chill Pop、Hiphop等音樂風格主宰流行音樂圈，開始可以聽到年紀越來越小的音樂人開始在市場佔有一席之地，短短的兩分多鐘，講述著現實有多殘酷，或理想有多遙遠，或者內容其實也不重要，是年輕族群抒發自己的管道。現今網路上的免費素材與軟體很多，要做出一首像樣的歌其實不難，只是很容易做得很像，旋律輕輕浮浮、配器簡簡單單，人聲搭上Autotune，音質不太好就說那是Lo-fi。歌名很重要，好的歌名可以決定80%這首歌會不會被搜尋到，好不好聽就其次，因為大家都在聽。
一首「好歌」誕生了～
也有一些出成了唱片，發片不是件太難的事，即使是學生也辦得到，不然，上架到Spotify、KKBOX等各大數位平台成本低得多，也是一個方法。比傳統上由唱片公司製作、包裝、發行，在這個時代裡，誰會比較紅真的還說不定。獨立歌手遍地開花，曾經有演藝圈前輩看好這現象，每個人都有發聲的機會是好事。這些「歌手」開始上通告宣傳，其實大可不必，但還是得觸碰一下同溫層以外的族群，很多主持人開始跟這些音樂人聊編曲：這裡升KEY了我有發現、這首加了弦樂進去、和聲寫得真好……沒辦法，如果聊唱功的話，會出事。
你能夠現場唱一段嗎？
呃…那個我們把人聲當作是一種樂器，所以現場效果可能不太好。
「沒關係那我們針對歌曲來討論好了，有沒有覺得哪一首歌最難唱？」『這部分的話跟編曲比較有關係，這首歌裡面我們疊了50軌的效果去呈現……』於是這些內容就都會被剪掉了。曾幾何時，歌手們不再重視唱功了？甚至得懷疑現在製作唱片，「配唱製作人」這個角色究竟還存在嗎？
配唱製作，是在聆聽作品後，超然獨立的第三者，可能由音樂人或老師，或自己就是歌手，教你如何更細膩的去處理這首歌的唱法。你可能會覺得說，歌是你寫的，有誰比你還瞭解這首歌？但寫得好未必唱得好，就跟你數學好但未必能當老師得概念有些類似，這個第三者能夠幫助你更進入你自己的作品裡，要知道的是，你不是唱給自己聽的，而是社會大眾。這些配唱老師見過的歌手太多了，他們能夠點出你在歌唱上的問題，讓你有標準可依循調整，而不是瞎唱爽就好。
然而有些歌手，連字都咬不準，氣都發不穩，如果你不是伍佰，不要跟我說你的咬字有魅力，如果你不是周董，不要跟我說你的高音是特色。
台灣的流行音樂脫離「基本」太久了，是因為我們太重視個人發展，歌都要自己創作，樂器都讓電腦來打，唱的部分隨興就好。所以現在歌超多，能記得的卻沒幾首，因為閱聽大眾已經不知道要用什麼方式來記住你了。一首接一首像是demo的歌正在「流行」著，這幾年能讓小巨蛋坐滿的卻只有一個周興哲，所以到底哪裡稱得上流行了？網路上的殭屍帳號留幾個沒靈魂的火焰就足夠讓你滿足了嗎？所以，好好唱歌吧，至少要讓自己有清唱就能懾服人的基本功，遙想當年修音技術缺乏的年代，歌手要具備多強大的基本功，才有勇氣站上舞台，那些歌如今依舊震耳欲聾。
