「我曾經憂鬱過,但我已不再喪氣。」
這是1989年《魔女宅急便》上映時寫在日本版海報上的一句話,搭配上小魔女琪琪坐在麵包店的櫃台裡若有所思望著外面的模樣。對於無憂無慮的孩子來說,這是一個以魔女為主題,有著可愛動物的有趣童話,對於那些在社會上遭遇挫折的年輕人來說,這卻是一封充滿同理與安慰的勵志信。
13歲的魔女琪琪
找到一個陌生的城市,並藉著魔女的技能在裏頭找到自力更生的方法,是每一位年滿13歲的魔女必須經歷的過程。小魔女琪琪儘管只學到和黑貓對話以及騎著掃帚飛行的基礎能力,還是對於這項考驗充滿期待,在一個氣象預告顯示風平浪靜的夜晚,帶著她的黑貓和收音機,滿心歡喜的離開故鄉,去尋找一個能看見大海的城市。
在飛行的過程中,她遇見冷嘲熱諷的前輩,以及突如其來的暴雨,但這些都沒能澆熄她對未來的期待與熱情。當琪琪終於找到一座熱鬧繁忙,又能看見海景的大城市時,因不熟悉交通規則而引起的騷亂,還有城中人們對魔女投以既好奇又冷漠的異樣眼光,漸漸讓單純的琪琪意識到,在城市中生活似乎不是一件容易的事。
穿著魔女傳統漆黑服飾的琪琪,對於城市中光鮮亮麗的摩登少年少女感到既羨慕又忌妒。放眼望去,忙碌的都市生活中,每個人似乎都專注於自己手邊的事情,也沒有多餘的精神去關心一位初來乍到的小魔女。又飢又累的琪琪,只能在街訪巷弄間找尋可能的營生手段。
所幸在熱情的麵包店老闆娘索娜的幫助下,琪琪不只找到住宿的地方,也開始運用自己飛行的能力展開「魔女宅急便」的服務。但工作中遇見的層層挑戰,以及獨自在城市中生活的寂寞,很快的消磨了琪琪的熱情,甚至在一次暴雨淋濕的重病後,琪琪失去了賴以維生的魔法能力……
初出社會的自我懷疑
改編自作家
角野榮子的
同名著作,由
宮崎駿擔任編劇的
《魔女宅急便》,相較於原作中多是呈現充滿童趣的魔女日常,將重點轉向了琪琪內在心境的改變,以及她成長時遇見的種種困難。他並說到:
「電影總是創造更逼真的感受,琪琪也將面對比小說中更嚴酷的挑戰。」
這樣的成長體現在琪琪每一次感到受傷或自卑的時刻。從抵達這個充滿北歐建築風情的海邊城市開始,她漸漸發現一個人的魔女修行,似乎不是想像中那樣美好又浪漫。就像初出社會的年輕人,也許帶著年輕氣盛的夢想和野心,期待能夠大展鴻圖,開創自己的一番事業,卻被現實的職場給澆了一盆冷水。
幸運的是,這個世界上總會出現一些好心人,幫助失落的我們打起精神。在社會中可能是善良的同事,或是願意聽你傾訴煩惱的另一半。而在《魔女宅急便》中,則是熱心的麵包店夫婦,還有陪伴在身旁的黑貓吉吉,給了琪琪繼續嘗試的勇氣。
終於找到謀生的方法,也在一次次送貨中經營起自己的口碑,琪琪卻突然間失去了魔法,不只無法飛行,還不慎摔斷了母親送給自己的掃帚,甚至失去了和最親密的夥伴-吉吉說話的能力。既孤獨又茫然的模樣,是否就像好不容易在職場站穩腳步的年輕人,卻不慎犯錯,被主管慘電還找不到人訴苦的樣子呢?
跟著琪琪從挫折中成長
在一次與宮崎駿和鈴木敏夫的訪談中兩人曾說到,黑貓吉吉代表的其實是琪琪心中的另一個自己,那一個還帶著童趣,對魔女生涯充滿浪漫想像的部分。因此當琪琪意識到這個世界並非自己想像的那樣充滿單純與美好,終於認清社會的現實面後,她也就與單純的自己告別,再也聽不到吉吉說話了。
成長往往伴隨著挫折與打擊。在出社會的過程中,我們總會面對許多不安與迷惘,甚至在很多時候感到手足無措,連本來熟悉的事物都變得笨手笨腳,但當我們跨越了這個撞牆期,往往會發現自己又成熟了一些。琪琪失去魔法的這段經歷,就像被殘酷現實摧殘得遍體鱗傷的我們一樣,但在親朋好友的陪伴,以及他人的真心建議下,總會走出這段痛苦的過程。
就像僅有過一面之緣的畫家烏露絲拉一樣,繪畫和魔法某種程度上或許是一樣的,都依靠著天賦和靈感,也總會遇到突然一筆也畫不出來的困境。藉著烏露絲拉的開導與分享,以及貴族婆婆表達感激的一個特製蛋糕,琪琪意識到自己並非一無是處,也重新掌握了飛行的方法,在飛船失控的緊急事件中立下大功,成為接受全城喝采的英雄。
即使在故事的最後,琪琪都再也聽不見黑貓吉吉說話了,但成家立業的吉吉,還是帶著和牠一模一樣的小黑貓始終陪伴在琪琪的身邊。或許也是宮崎駿在告訴我們,在經歷社會化並逐漸成熟的過程中,我們的初心並不會因此消失,只是以另一種形式始終陪伴在我們身旁吧!
拯救吉卜力的《魔女宅急便》
即使在吉卜力工作室諸多膾炙人口的作品當中,
《魔女宅急便》也是一部特別具有代表性的作品。因為這部電影的出現,代表著吉卜力工作室第一次取得商業上的成功,讓全日本的觀眾看見了宮崎駿富含寓意的細膩故事,並開展了吉卜力的輝煌世代。
在宮崎駿的第一部長篇動畫電影《風之谷》後,儘管後續推出的《天空之城》、《龍貓》和《螢火蟲之墓》以今日的眼光看來,也都是非常優秀的作品,在當時卻未能直接轉化成票房支持整個工作室的營運。因此1989年推出的《魔女宅急便》成為了整個吉卜力背水一戰的作品,其票房收入將決定整個工作室的命運。
所幸《魔女宅急便》上映後,於全日本收穫了令人振奮的成功,超過三十六億日圓的票房收入,扭轉了吉卜力的頹勢,也支持宮崎駿繼續為世人帶來許多寓意深遠的作品。時至今日,這一部經典也成為全球影迷的共同回憶,例如新海誠導演的最新作《鈴芽之旅》中,就出現了許多對本作的致敬。
跌跌撞撞中的人生共鳴
設定於平行時空的1950年代,《魔女宅急便》中的世界未曾受過二次世界大戰的摧殘,也存在魔法這樣的超自然現象。這一個虛構的北歐城市中,人們充滿朝氣的熙來攘往,為了更好的明天而努力。即使是擁有不可思議力量的魔女,也得和凡人一樣面對柴米油鹽醬醋茶的種種現實考驗。
過了這麼多年,從懞懂的孩童長成了一位在社會曾經歷過跌跌撞撞的大叔,才終於看懂了這部電影想傳達的訊息。這雖然是一個關於魔女琪琪的奇幻故事,卻是和每位成人都能充滿共鳴的故事。
宮崎駿藉這部電影告訴每位在現實中打滾的人,無論你是曾經歷過挫折與失敗,或者正處於無所適從的撞牆期。這些困境總會過去,到時我們都將迎接成長後的自己。也許現在的你對自己充滿懷疑,但努力總會獲得些什麼。
就像曾因俗氣黑衣而被城中女孩嘲笑的琪琪,在故事的最後,也成為了受許多孩子景仰的魔女,也許經歷挫折的你現在也在自我懷疑,但努力之後回頭看會發現,原來自己已經走了這麼遠,獲得許多人的景仰與肯定。
每當我的人生面對挫敗時,總能在這個有些惆悵,卻又充滿希望的故事中再次得到力量。除了在
Netflix上可以隨時看到這部暖心的電影外,
《魔女宅急便》也即將在3/31起於全台各地重新上映,邀請你和我一起走進電影院,向琪琪和吉吉說:
「謝謝這麼多年來的陪伴。」
陪伴你我成長的動畫經典