這集 Podcast 內容主要圍繞著主題「創作者、創意和科技」，講了很多 Bob Iger 和世界頂級 Creators：賈伯斯、盧卡斯、皮克斯（我考慮改名叫D大斯好了）的互動故事，以及針對公司管理階層應該如何管理創意人員所給出的建議：在尊重專業的前提下真誠地提供自己的觀點、不要想著展現自己的權威、給予創意人才足夠的自由，讓他們有足夠的空間去發揮自己的創意。其中幾段提到收購皮克斯之後，被他們內部的創意和產製流程給震驚，甚至吸收過來為迪士尼注入新的創意機制和流程，連主持人都震驚了。整體來說雖然聊的內容有很多都可以在書裡找到，但是聽本人說還是比光閱讀更精彩一點。
內容為王＆了解你的觀眾
Bob Iger 的職涯一開始在 TV 和 Cable（有線電視）產業，然後隨著時代進入到Web1，在 Web2 時代中遇到了強勢崛起的影音串流趨勢，現在則是在持續觀察web3的趨勢。他認為不管科技、技術、內容傳遞的方式等等如何改變，「內容」永遠都是最重要的，尤其是「高品質的內容」一定會獲勝。
有一段提到迪士尼從一開始與 Netflix 的夥伴關係（一個授權內容一個負責播放給千萬觀眾）到決定自己發展轉流媒體 Disney+ 的關係轉變和決策過程蠻有趣的。即便 Netflix 挾著強勢的通路地位仍必須回頭自製內容，而 Bob Iger 也很清楚自家內容在 Netflix 上的播放表現非常強勢，因此切入自製串流平台幾乎是勢在必行。
對迪士尼來說，過去他們對自己的觀眾可以說是一無所知。實際接觸觀眾的，早期是影廳，後來則透過電視台、DVD租賃通路，白雪公主被一代又一代的人們觀賞著，但迪士尼卻對他們認識甚少，而建立自己的內容串流平台則可以解決這件事，因此 Bob Iger 決定 All in。
接著主持人 Chris Dixon 提到了 Bob Iger 是他觀察到的極少數「非創辦者」領導人卻可以成功帶領公司轉型的專業經理人，Bob 謙虛地回應自己非常幸運得到大部分董事會成員的支持，另外在確定要發展 Disney+ 之後，也先向華爾街進行過許多溝通：「我們接下來的營收會掉（主要來自將自家內容從其他串流媒體上下架導致的授權金收入減少）、花費會增加（進入串流媒體這過全新事業）哦！但這一切都是為了更長遠的計劃！」仔細說明了公司的願景和計畫，成功讓分析師們普遍都對這樣的轉型抱持正面的態度（股價 Safe!）。
Web3 給創作者更多說故事工具
至於 Web3 、 Metaverse 和 VR、AR 等新興技術，Bob Iger 認為這種「沉浸式數位共享體驗（Immersive digital shared experience）」非常有趣，能夠把人們以數位的方式聚集在一起，並且同時體驗某些內容，對迪士尼來說是非常值得一試的科技，尤其是迪士尼樂園的設計師們絕對可以利用這些科技設計出非常強大的沉浸式體驗（超有自信）。他認為技術無論如何發展，對會說故事的人來說只會更加興奮，這些新技術也只有落到會講故事的人手上才會產生影響力（而迪士尼毫無疑問是世界上最會說故事的品牌）。
Bob Iger 給我的感覺就是一個非常會「善用槓桿」的人，這個槓桿包括人才、科技、品牌、大企業的優勢...等等資源。他懂得找來最頂級的人，善用他們的專業和才華，為公司創造最好的成果，難得的是過程中他也能夠尊重專業以及再槓桿出最好的資源給團隊，不斷地累積、放大成果。所以無論Web3、AR/VR這些技術如何發展、消費者行為如何改變，這些變動對他來說就只是海上的風浪而已，他只要繼續掌握風帆和方向舵就能帶著迪士尼這艘大船持續前進。
強烈建議如果你的英文聽力還可以就去聽聽這集 Podcast，如果是英文苦手也沒關係，看完我的簡單介紹，然後再去看看 Bob Iger 的書之後你就幾乎沒什麼錯過的內容了。如果你還是很想知道這集 Podcast 的所有內容，雖然我也很想去做一個完整翻譯稿放上來，但為了避免智慧財產權爭議，我只能給你幾個關鍵字：
