跑跑機器人新專輯《SYMBOL》從摩斯密碼出發 感嘆人類生命的渺小

因為2021年在貴人散步合作演出的緣分，樂團邀請金獎級薩克斯風手謝明諺擔任此張專輯的製作人，他也與樂團合作了兩首歌收錄於專輯中。

人與人、與世界之間的溝通，是需要透過符號來傳遞訊息的。打擊手庭均分享，這張專輯發想源於「摩斯密碼」，它是一種時通時斷的訊號代碼，透過不同的排列順序來表達英文字母、數字和標點符號。當人們無法書寫或口說時，依然可以使用摩斯密碼溝通，於是樂團將想跟世界溝通的情感、事物化作音符，甚至將極微主義和樂團的英文名字用摩斯密碼的拼音用音樂呈現，「專輯中的每首歌曲不僅各代表著一種符號，也是我們感受這個世界及生命的方式。」

專輯由〈Dystopia〉震撼揭開序幕，嘗試用賽博龐克氛圍呈現反烏托邦，塑造不得人心、令人恐懼，且與理想社會相反的假想社會樣貌。呼應長達三年的新冠疫情，專輯主打曲〈RNA〉以RNA的核酸序列AUCG為音樂動機，在曲子中段結合12音列作曲法呈現「COVID-19」的序列，讓聽者像從無光的海洋中誕生、隨海中氣泡旋轉漂浮，轉至詭異不安的祭典儀式，象徵生命歷經無法抗衡的災難末日後，再次重生的過程。

從最小的元素延展至數以億計的生命，鋼琴手兼團長妮莉說：「疫情期間，更強烈感受到人類的渺小，透過這首作品是想呈現病毒肆虐與變種威脅的景況，也彰顯出我們與世界的對比。」

專輯製作人謝明諺涉獵的音樂種類廣泛，跨領域經驗豐富的他幫助樂團拓展既有的面向，展現出有別以往作品的磅礡和細膩。模組合成器手品心說，「我們的創作很容易陷入慣性迴圈，老師破除了我們很多的盲點，他的建議總是可以跳脫出我們的想像。」電吉他手冠穎則分享，「錄音時，他在我對面放了張椅子，全暗的錄音室裡只有一道光打在椅子上，他讓我想像彈琴給不在現場的這個人聽。」這樣獨特的錄製引導，成功幫助他表達出更貼近內我的情緒。團員也紛紛笑說，錄音期間有製作人盯場，大家輕鬆很多，在一旁休息的團員還因為開始玩起木琴，讓謝明諺當場出作業，於是專輯中的最後一曲，就在等待團員錄音的過程中誕生了。

這張籌備期橫跨疫情的專輯，也讓團員驚訝於彼此絕佳的默契，「身處異地不能見面，我們就約好要線上更新彼此製作的進度，結果丟出來的檔案，竟然都很契合！」跑跑機器人也調皮地表示，他們將歌曲想傳達的訊息放在歌曲中，讓樂迷去聆聽和找尋，「把這些密碼拼起來，就會變成一張圖」。

GO GO Machine Orchestra跑跑機器人於2017年成團，以高雄為中心向全世界發展，由鋼琴、打擊樂器、吉他、與電子／模組合成器所組成，成員皆為音樂與聲音藝術家，音樂風格以極微主義為創作核心，並融合多種音樂風格及元素。目前前編制為電吉他、鋼琴、模組合成器、電子合成器與打擊節奏組。

2019年發行首張創作專輯「Time」，先後入圍第九屆金音獎最佳現場演奏獎、第十屆金音獎最佳跨界音樂專輯與最佳現場演奏獎，並於同年受邀「Asia Rolling Music Festival」演出，現場展現影像、電子與極簡音樂之間的完美結合。演出足跡遍佈臺灣、法國、荷蘭與波蘭，也是首次獲邀登上法國雷恩音樂節 (Les Transmusicalesde Rennes)及首度受邀為美國知名電台KEXP 錄製 Live Session 的臺灣樂團。

GO GO Machine Orchestra於2020年7月及2021年1月再次受高雄市立美術館邀請，企劃演出「Shift in Space」及高美館REOPEN系列活動，同年六月獲邀於西班牙巴塞隆納「Primavera Pro」音樂節演出線上音樂會，亦受到國際專業樂評與樂迷熱烈好評。2022更於高雄鯨魚堤岸夢境現實館演出全台第一場結合視覺與立體聲效的全息投影沉浸式現場音樂會「浮音幻影」，大大呈現音樂科技的完美結合與感官饗宴。2022年10月受邀至新加坡參與2022 Baybeats演出，與2023年5月受邀至英國Wales Focus音樂節，現場均大獲好評，獲得極大的回響。