實驗音樂
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許多人對於洋子都是抱持偏向負面的看法，稱她是披頭四解散的元凶，是仰賴藍儂名氣的騙子，但在此我來想來談談小野洋子的音樂作品，為什麼我們應該給她的創作第一次、甚至是第二、第三次機會。
數十年來，有一個人手握大權，把關哪些歌曲和專輯不適合美國大眾購買聆聽，那就是零售商業巨頭—沃爾瑪（Walmart ）
「這張專輯並不是一張真正的搖滾專輯，甚至不是一張流行專輯。 Scott Weiland 獨自創作了一張誠實的專輯 ，誠實地表現他的困惑、野心和放縱。」
舞曲革命始於80年代末，大衛·鮑伊缺席了這場盛會，而當他重新煥發創作活力和靈感之時，卻被夾在搖滾和快速電子節拍之間，試圖迎頭趕上其中一端，《 Earthling 》正是在這樣的環境下誕生，鮑伊似乎在啃噬一具早已腐爛見骨的屍體，也讓他再次遭受攻擊和被低估。
你可能會好奇一首沒有聲音的歌曲有什麼好值得討論？但隨著樂迷之間陸續出現各種臆測，導致這些推論在 Boards of Canada 的專輯在發行二十年後逐漸升溫。
Chrome 在 1976 年的一則廣告中宣稱自己為 「超搖滾」（Ultra Rock），後續推出的專輯《 Alien Soundtracks 》也證明了這個稱號精準無誤：這張專輯極端、過度、出類拔萃，似乎由一個不屬於當前時代的樂團所錄製。
在現今世界，電子音樂已牢牢佔據主流地位，單曲排行榜上幾乎都能瞥見電子音樂的身影，然而，曾幾何時，電子音樂只屬於地下作曲家和晦澀難懂的音樂場景，如果沒有像匈牙利實驗藝術家—拉斯洛·杜布羅瓦伊（László Dubrovay）這樣的開創性先鋒人物，電子音樂的面貌可能會有所不同。
與大多數音樂流派相比，實驗音樂一直是最難以親近，卻也可以說是是最無門檻的音樂創作領域，數十年來吸引了無數音樂人、藝術家和團體的關注，圍繞涉及全球各個角落，但洛杉磯自由音樂協會（LAFMS）對此的貢獻卻經常被忽視。
黎巴嫩首都貝魯特近來每天都是新聞焦點，原因是以國對該市進行定期空襲，也因此在西方國家，對這座城市的描述總是與戰爭和衝突的主題在一起，但黎巴嫩有一方面很少被大眾提及，那就是其令人難以置信的文化產出，從血腥內戰前的數十年間，貝魯特培養了無數開創性的音樂人和藝術家，他們的作品風格多元且難以定義。
何為恐懼？即使無法用言語表達，作為這個緊繃社會制度的一員，我們每天與之共存，儘管世界上多數人選擇安然生活在漠視帶來的舒適之中，但 Gulaggh 的使命非常明確，他們要揭露這個世界令人不安的現實，迫使他人正視這個世界的醜陋一面。
