機械和裝置給人的感覺只能是冷冰冰的嗎？
AI也會有可以投射的感情嗎？
這次表演的主角是音樂，音樂串連整場演出。節奏的部分由Emily主理，鋼片琴、鼓、敲擊樂器，沉重而強烈的拍子貫穿整個表演的，清脆的、強硬的聲音是不可缺少主軸。
和梁基爵的平常傾和冷靜的裝置不同的是，表演幕幕緊接，並沒有給觀眾太多靜思的空間，尤其當中其中一位女AI「獨唱」關於情緒的一曲，木納的拍子廣泛的音域，長達四分鐘多，叫人印象深刻。Anson的演出真摯，於最後一幕對合唱時整齊有至的歌聲產生情緒和發出咆哮，牽引了對機械智能的大合唱的疑問，更深的是問及自己作為人的定位。未知的感受是可怕的，真正令人懼怕的是什麼？在和AI的對談中，值得重視的又是什麼？
回歸到表演，起初的時候或有悶場，隨着故事線明顯，交織的思想，糾纏的想法慢慢浮現。當中的訊息也許不至於每個觀眾也覺得很明顯和共鳴，可是演員和AI們的「真實」對白的確拉扯和帶動了觀眾的感受，即使沒有故意滲入太多艱澀難明的理論，也能見這場音樂演出的初心。
《人類協奏曲》是GayBird的第九個大型媒體音樂表演，筆者不是梁基爵的長期支持者，也是第一次聽他主持的音樂會，與其說是音樂會，也是個洗刷下煩悶心靈的好空間。AI們模仿和複製現有的人類，呈現強而有力的演出，叫人感覺到電腦訊息時代下數據的震懾人心的威力。「它」會與現場表演者時而合作時而競爭，溝通和交流，亦充分表達了人類與科技之間糾纏和對立的特殊關係。演出之後，不少他的朋友、擁戴者等道賀，更是完滿了他這場以AI數據化情緒擁抱「真實」人類感受的表演。
《人類協奏曲》長達五個章節多的演出，是《連繫不明》展覽系列的最終篇，由兩位跨媒體藝術家梁基爵和羅穎綸策劃，嘗試將以「科技」和強勁的節拍的「音樂」將「時間性」（timeliness）套用在不同媒體的藝術，發現全新的形式和生命力。
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刪走樂譜的格式
在人工智能聲音填入体止符
讓機器學習呼吸
從呼吸中重新提煉節奏
Erase the format of music
Insert rests in Al voices
Machine learns to respirate
Extract the rhythm from the breath
演出詳情 Details:
15.9.2023 (Fri) 8:00pm
16.9.2023 (Sat) 3:00pm | 8:00pm
17.9.2023 (Sun) 3:00pm
香港文化中心劇場 Studio Theatre, HKCC
@machineartnow @emily_meikwan
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