少女從不老去──畫家吉浦鈴子及其時代

「作畫的前輩們時常對我說：『是沒辦法給予指導或是建議的畫』。我僅仰賴著與生俱來之物，隨著喜好下筆，如此這般持續地繪畫到了今日，這對於我而言是十分幸福的事。」──吉浦摩耶，〈あとがき〉，《吉浦摩耶画集》（1979年）

　　回首十八歲初次入選獨立美術展、在畫壇中嶄露頭角的那篇報導，吉浦鈴子僅是一位甫從台北第一高等女學校畢業的「清麗少女」。而後她在繪畫之路上行走了整整七十年，足跡橫跨了台北、神奈川、千葉、東京、長野以及島根。1922年出生的吉浦鈴子，她自台灣起步的人生故事，要從父親吉浦友作說起。

一、從日本佐賀落腳新竹竹東──作為灣生的吉浦鈴子

1894年4月10日，吉浦友作出生於日本佐賀縣神埼郡，1915年自佐賀師範學校畢業。而後短短五年間，歷任神埼郡東脊振尋常高等小學校、城田尋常高等小學校、仁比山尋常高等小學校、仁比山農業補習學校的訓導。1920年4月17日，剛度過二十六歲生日的吉浦友作決定渡台，落腳新竹，擔任樹杞林公學校教諭（後改稱訓導）。[1]不久後，於1922年8月11日，吉浦鈴子作為吉浦友作的次女，於新竹州竹東郡誕生。

圖一：吉浦友作手寫履歷表。

^{（圖片來源：「吉浦友作任臺灣公立中學校教諭、敘高等官七等、八級俸下賜、補臺北第三中學校教諭」（1938-10-01），〈昭和十三年十月至十二月臺灣總督府公文類纂高等官進退原議〉，《臺灣總督府檔案．進退原議公文類纂》，國史館臺灣文獻館，典藏號：00010095004。）}

　　吉浦鈴子出生之後，吉浦友作持續地於教育領域中深造。曾進入台北師範學校研究科國語漢文部就讀，成為第一回該部十位學生之一。[2]而後，於1924年起，暫時辭去了教職工作，花費三年的時間遠赴東京，就讀東洋大學東洋文學部，繼續進修自己的漢文。回台後主要任職於台北第一高等女學校，同時被選任為台北州視學。[3]1937年，台北州立第三中學校成立，吉浦友作轉任三中的國語科教諭，直到終戰。台北三中的學生回憶起吉浦友作這位老師，或許是因為他留有小鬍子之故，而稱他作「吉普爺爺（吉浦爺さん）」。並以「好好先生」以及「有人情味的」等詞彙的形容他的性格。同時也對於吉浦友作充滿熱情的教授東洋史和國語兩科印象深刻。[4]

圖二：台北三中教職員合照，前排右二者為吉浦友作。

^{（圖片來源：《扶揺に羽搏つ　臺北州立臺北第三中學校の記錄》（新座：台北三中同窓会，1998年6月），頁276）}

　　作為吉浦友作之次女，吉浦鈴子出生之後主要在台北就學，1935年自台北市南門尋常小學校畢業，[5]並進入台北第一師範學校附屬小學校高等科就讀。從1935年北一師附小的校刊《吾校》可見13歲的吉浦鈴子所寫的〈くやしかつた事〉。內容提到自己曾經報考台北第一高等女學校，卻因為第二天的口試未能如常發揮，最終落榜。而在接到內地祖母關心的來信後，不禁潸然淚下。這次落榜成了年幼的鈴子心中最為「後悔的事」。在文末，吉浦鈴子也鼓勵自己要忘記這次的失敗，明年繼續努力。[6]

　　之後，吉浦鈴子果然也如文中所言，努力準備、再次赴試。在1936年，吉浦鈴子順利成為北一高女第34回生，班級被分配到「南」組。[7]在吉浦鈴子就讀北一高女的期間，擔任圖畫老師的是曾經入選過帝展、多次入選台府展的名島貢。不過，名島貢隨即於入學的同年9月受到徵召入伍，北一高女短暫沒有了繪畫專業的老師。然而與此同時，吉浦鈴子的繪畫之路才正要展開。

二、「羅甸區」中的油彩──吉浦鈴子的繪畫起步

　　吉浦鈴子進入北一高女之後，隨即遇到了美術老師空缺。因此，在1938年左右吉浦選擇進入飯田實雄的門下，接受繪畫指導。由於史料的缺乏，目前並不清楚於此之前未見繪畫經驗的吉浦鈴子，為何自一高女時期開始繪畫，也不清楚為何是選擇投入飯田實雄的門下。不過觀察後續參與創元美術協會、投入飯田門下的女性畫家，包含森下令子、寺畑敏子等人，皆是一高女第34回生。[8]或許有可能是因同為一高女喜愛繪畫的同學們，在名島貢缺席的情況下，共同接受飯田實雄的指導也說不定。

　　出身獨立美術協會體系的飯田實雄1937年渡台，[9]並自4月27日起於《朝日新聞．台灣版》中連載了10回的〈ほうらい詩風抄（蓬萊詩風抄）〉，每回都是一張速寫搭配上簡短的文字。[10]同年5月22、23兩日在台北的朝日寮舉辦個展，作為進入台灣畫壇的第一步。[11] 渡台後的飯田在台北本町一之一〇開設喫茶店「茶館羅甸區」，並以此為活動中心，開設「台灣美術研究所」。[12]參與了洋畫十人展，而後也成為了台灣創元美術協會中心人物。

　　吉浦鈴子自1938年左右開始在「台灣美術研究所」習畫，也加入了飯田實雄所主持的創元美術協會。[13]第一次於畫壇嶄露頭角，是1941年3月於東京上野美術館舉辦的第十一回獨立展。入選時，吉浦鈴子年僅十八歲。當年新入選台灣的畫家共有四人，除了吉浦鈴子，還有古瀨虎雄（筆名「古瀨虎麓」）、森永一握（「神田壽司」店主）、宮田金彌（東洋畫家宮田彌太郎之弟），並且全數皆為創元美術協會會員。

圖三：《朝日新聞．台灣版》報導四位入選獨立展的畫家，照片由上至下為古瀨虎麓、宮田金彌、森永一握、吉浦鈴子。

^{（圖片來源：〈四人揃って初入選　獨立展に氣を吐く本島畫壇の人〉，《朝日新聞．台灣版》，1941年3月13日。）}

　　獨立展一次出現四位新入選的畫家，也讓《朝日新聞．台灣版》給予四位新入選者大篇幅的報導。報導中，吉浦鈴子被形容為「清麗的少女」，同時論及，雖然吉浦才剛從北一高女畢業，但是「強烈的感受性以及感覺的特異性，被認為是一位天才。作為一位必定能提出台灣畫界中問題的作家，未來備受期待。」[14]對於一位初出畫壇的畫家而言，報導給予了吉浦鈴子極高的評價。

　　本回的獨立展，吉浦鈴子是以〈淡水の丘〉一作入選作。「淡水」做為台日籍畫家常見的入畫題材，吉浦鈴子選了能一覽淡水豐富多樣的建築取景角度，並粗曠的線條形構出生長旺盛的植物。從構圖來看，吉浦鈴子的取景角度與名島貢入選帝展的作品十分相似，不過由於這是日治時期諸多畫家常見的取景角度，並不能代表兩人有師承關係。另外，也可以發現吉浦鈴子與名島貢兩人的畫風完全不同。

圖四：吉浦鈴子〈淡水の丘〉（第十一回獨立美術展覽會入選作品）

^{（圖片來源：青木茂監修，《独立美術協会. 画集．図錄編　第3卷》（東京：ゆまに書房，2004年10月），頁74）}

圖五：名島貢〈盛夏淡水風景〉（第十二回帝國美術展覽會入選作品）

^{（圖片來源：《日展史》第10冊（東京：日展，1983年8月），頁210。）}

　　對於〈淡水の丘〉，身為老師的飯田實雄，則給出這樣的評價：

這樣的畫作並不能說是十分少女的。但我相信這樣的作品，比起東部的閨秀作家最優秀的展覽會「女艸會」的作品決不遜色。承繼著佐賀熱血父親的血液，在感覺的鮮烈與表現之上，又初入選即被選入《朝日グラフ》的「獨立展集」一事，對於作品是否優秀，給出了肯定的答案。[15]

　　飯田實雄文中的「女艸會」，是1934年由出品創元美術協會的女性畫家為主體，所成立的繪畫組織，其中成員包含三岸節子、織田彩子、大内のぶ子、佐川敏子、櫻井濱江等人。[16]飯田對於自己一手栽培的學生毫不避嫌，大力地稱讚與肯定吉浦鈴子的繪畫實力，並將吉浦的畫作與獨立展體系的女艸會互相比較。同一幅〈淡水の丘〉也曾刊載於西川滿主宰的《文藝台灣》2卷3期（1942年6月）之上。[17]

　　而在入選獨立展後一個月，創元美術協會於台北教育會館舉辦第五回展，並且設立創元展賞、南方美術賞、二十七世紀賞、自畫像賞等多個獎項。其中吉浦鈴子獲得了創元展賞，同時獲獎的還有飯田實雄以及一高女同窗森下令子。另一位一高女的同窗寺畑敏子則獲得了自畫像賞。[18]而在1942年，除了以〈亞熱帶風趣〉連續入選了獨立展之外。同年7月，由創元美術協會主辦，台灣軍報導部、海軍武官府、台灣總督府情報課、文教局以及皇民奉公會等眾多官方單位合作舉辦的「大東亞聖戰美術展」，吉浦鈴子也有作品展出。而展期中，由海軍武官府福岡參謀親自選出吉浦鈴子〈シンガポール爆擊の命下る〉，以及鷲崎鈴江〈ミンダナオの市町戰〉、吉野正明〈ハワイ爆擊〉三幅作品，授予「海軍武官賞」。[19]

　　在連續入選以及多次獲獎之後，吉浦鈴子在1942年第五回府展時，以〈果物を賣る娘〉一作首次入選台灣美術官展，隔年的第六回府展也以〈晚夏〉一座順利入選。對於〈果物を賣る娘〉，洋畫家立石鐵臣這樣評論：

吉浦鈴子的〈果物を賣る娘〉描寫人物和多種水果，雖然主題與背景之間有些不協調的困難，但她是有特殊感覺的人，值得矚目。我很期待她能夠將這種獨特的感覺發揮出更生動的作品。^[20]

　　立石鐵臣對吉浦鈴子作品的評論，與飯田實雄有相似之處。兩人都指出吉浦有著特殊、強烈的「感覺」，而這樣的特質也讓吉浦鈴子畫作值得期待。另外，對於第六回府展的〈晚夏〉──一幅描繪向日葵田的作品，東京美術學校畢業的王白淵，也給出了正面的評論：

吉浦鈴子的〈晚夏〉，主題是枯萎的向日葵，用心地描繪自然的一個角落。帶有女性感傷性的優點，大致上是一幅好的作品。[21]

圖六：吉浦鈴子〈果物を賣る娘〉（第五回府展入選作品）

^{圖片來源：《日治時期　台灣官辦美展　數位化圖錄》（台灣創價學會）}

圖七：吉浦鈴子〈晚夏〉（第六回府展入選作品）

圖片來源：《日治時期　台灣官辦美展　數位化圖錄》（台灣創價學會）

　　而此時期吉浦鈴子的落款，〈晚夏〉上可見「寿々」兩字，此兩字與日文中「鈴」字同音。綜觀1940年代前期吉浦鈴子的參展作品，大抵可以發現，參加獨立展或府展等美術展覽會的作品，大部分是以「非戰爭畫」參展，只有以「大東亞聖戰」等以國策為主題的美術展覽會，吉浦鈴子才會將戰爭相關題材入畫。而多次參展的經驗，也讓吉浦鈴子有機會進行更再一步的發展與嘗試。

三、戰火下的藝術之花──戰爭末期吉浦鈴子的個展與插畫

　　1943年12月，由朝日新聞社主辦，由陸軍省、海軍省、情報局等日本政府單位後援的「第二回大東亞戰爭美術展覽會」於上野「都美術館」舉辦。出品方式共分為審查員、協贊會員、招待、一般入選四種，其中在台日人畫家共計四人出品，西尾善積以協贊會員身分出品，飯田實雄、吉浦鈴子、染浦三郎三人則是一般入選。其中吉浦鈴子的入選作品為〈マリぺレス街道進擊記錄〉。這是目前可見，吉浦站前最後一次美術展覽會入選記錄。[22]

圖八：刊於《台灣美術》第3期的吉浦鈴子〈マリぺレス街道の記錄〉與入選的〈マリぺレス街道進擊記錄〉構圖相似，可能為入選作品的草稿。左下方簽有畫題和「寿々」兩字。

^{（圖片來源：吉浦鈴子，〈マリぺレス街道の記錄〉，《台灣美術》第3期（1944年5月），無頁碼。國立台灣大學圖書館特藏組藏。）}

　　1944年3月4日起一連三日，吉浦鈴子在台北鐵道ホテル舉辦「油繪個人展」。報導中提及，吉浦鈴子在飯田實雄的「台灣美術研究所」已經學習了六年的時間。憑藉著罕見的感受性，加上了強烈的色彩使用，已經入選了四回的獨立展以及上述的第二回大東亞戰爭展。本次展覽共計展出20幅左右的作品。值得注意的是，報導中稱吉浦鈴子為「吉浦素々子」，「素々」跟「寿々」一樣與「鈴」字同音。

　　在吉浦鈴子個展舉辦完沒多久，3月28日起於台北市公會堂舉辦「女流三人展」。展出吉浦鈴子、寺畑敏子、大磐玲子三人的作品，三人的共通點是，所有人都是北一高女34回畢業生。對於此展覽，相關報導提及：

吉浦鈴子、寺畑敏子、大磐玲子的三人展。無論哪位都是作為台灣島內的閨秀作家，出品府展以及中央的獨立展，作為受到期待而讓人注目的作家們。特別如吉浦鈴子，是作為獨立展的常連，近期才能突然受到認可的作家。[23]

圖九：刊於《台灣美術》第3期的「女流三人展」的報導。

^{（圖片來源：〈女流三人展〉，《台灣美術》第3期（1944年5月），頁35。國立台灣大學圖書館特藏組藏。）}

　　而本次作品展以大東亞戰爭下的銃後（戰場後方）作為主題。目前並不確定吉浦鈴子的個人展和「女流三人展」的詳細作品，因此無法得知舉辦時間相近的兩場展覽作品是否有重複之處。但吉浦鈴子會於報導中特別被提出，是因為至1944年，已經連續四回入選獨立展，是台灣的女性畫家唯一一人。

　　除了個展之外，吉浦鈴子也開始嘗試繪製報刊的插圖與海報，包含為秋山好人的辻小說〈高砂義勇隊の妻〉以及日本作家今日出海的報紙連載小說繪製插圖。[24]1944年末，由台灣東鄉會以及海軍武官府策畫，同時邀請了吉浦鈴子、飯田實雄以及寺畑敏子三人，繪製飛行員募集海報。[25]

圖十：吉浦鈴子為秋山好人的辻小說〈高砂義勇隊の妻〉繪製插圖。

^{（圖片來源：秋山好人文、吉浦鈴子畫，〈高砂義勇隊の妻〉，《朝日新聞．臺灣版》1944年2月16日。）}

　　而1944年由台灣總督府情報課主導的「派遣作家」活動，召集了十三位作家到台灣各地的生產前線進行第一線的報導，其成果最終集結成為《決戰台灣小說集》，並分為「乾」、「坤」兩卷，分別於1944年12月以及1945年1月，由台灣出版文化株式會社出版。而這兩卷的《決戰台灣小說集》封面都是由飯田實雄所繪製，而吉浦鈴子則負責蝴蝶頁，書中各篇插畫部分由兩人共同負責。

圖十一：吉浦鈴子為《決戰台灣小說集》繪製的蝴蝶頁。

^{（圖片來源：《決戰台灣小說集　乾之卷》（台北：台灣出版文化株式會社出版，1944年12月），國立台灣圖書館「日治時期圖書影像系統」。）}

　　兩冊的書籍的裝幀類似，書前書後的蝴蝶頁皆為吉浦鈴子的作品。插圖部分，每篇作品的刊首皆有一幅作品，目前可以確認西川滿〈幾山河〉、楊逵〈增產の蔭に〉、新垣宏一〈船渠〉、呂赫若〈風頭水尾〉、龍瑛宗〈若い海〉、吉村敏〈築城の抄〉、張文環〈雲の中〉等篇章作品的插畫，由吉浦鈴子負責。

　　在《決戰台灣小說集》中，由飯田實雄繪製的插圖，會簽上「実」字。吉浦鈴子則會簽上「素々」或是「よしうら　素々」。除了本書的插圖，目前少見吉浦鈴子其他作品署名為「素々」。在〈若い海〉的插圖中，吉浦鈴子描繪出龍瑛宗筆下，海兵團的森川與王佑坤等年輕的兵士，在大海中奮力划著多槳划艇的樣子，畫面中還有天空中朵朵白雲和盛夏的太陽；[26]〈風頭水尾〉的插圖中，吉浦鈴子則畫出了呂赫若描述「風頭水尾」這種最差農耕地，畫面中可見唯一的淡水水源、一大片木麻黃的防風林、比鄰的小屋，還有遠處的大海。而在農地中有以徐華為首的農人正在辛勤耕作著。[27]

圖十二：吉浦鈴子為呂赫若〈風頭水尾〉（右）、龍瑛宗〈若い海〉（左）繪製的插畫。

^{（圖片來源：《決戰台灣小說集　乾之卷》（台北：台灣出版文化株式會社出版，1944年12月），《決戰台灣小說集　坤之卷》（台北：台灣出版文化株式會社出版，1945年1月），國立台灣圖書館「日治時期圖書影像系統」。）}

　　在《決戰台灣小說集．坤之卷》發行之後，戰爭已經不允許更多美術活動進行，日本內地獨立展宣布停辦。時序尚不到美術之秋，在8月15日時，日本即宣布戰敗。同時1945年也未見其他吉浦鈴子的作品或是美術活動。

四、失去的以及留下的──吉浦鈴子戰後再出發

　　在1979年出版的《吉浦摩耶画集》中，吉浦鈴子自述「終戰的混亂以及境遇的轉換，大部分的作品幾乎都已經丟失了。」[28]在台灣，終戰之後倉促的引揚命令，並不允許畫家們整頓並攜帶自己心血的結晶回到北方的日本。可以想像吉浦鈴子與家人，如同其他在台灣的日本人們，攜帶著少量行李，乘上了遣返的船隻。

　　由於受於史料的限制，目前並不能清楚知道甫引揚時吉浦鈴子的詳細動向，但可以知道吉浦鈴子持續地於獨立展出品，未因終戰以及引揚而停下自己的畫筆。也曾於1952年於サエグサ畫廊舉辦「吉浦鈴子油繪個展」。[29] 而其繪畫上的老師飯田實雄，也在1953年第21回獨立展中獲得了獨立賞。同年11月，吉浦鈴子與飯田實雄兩人成婚。約莫此時期吉浦鈴子開始使用「吉浦摩耶（よしうら　まや）」筆名進行創作。從戰前開始出品獨立展至此，兩人都成為了獨立美術協會會友。[30]從學生時代習畫的師生，到結為夫妻。吉浦鈴子與飯田實雄在繪畫之路上一起努力著。

　　此後，飯田實雄與吉浦鈴子以千葉縣船橋市為活動中心。飯田實雄在獲獎之後的1956年被推選為「準會員」，1960年成為獨立美術協會「會員」。^[31]也參與了「船橋市美術連盟結成準備會」。^[32]吉浦鈴子則持續地參與獨立展以及舉辦個展，也可見吉浦鈴子與飯田實雄一起舉辦畫展的紀錄。^[33]不幸的是，1968年6月，飯田實雄因為膿胸而逝世，享壽六十三歲。^[34]

　　在飯田實雄逝世之後，吉浦鈴子失去了繪畫啟蒙老師以及伴侶，此時期的吉浦鈴子一度改以「飯田摩耶」為筆名，參加相關展覽會。1969年與1970年連續兩年，「飯田摩耶」獲得了第37回與第38回的獨立美術展的「獎勵賞」。是吉浦鈴子唯二獲得的獨立美術協會獎項。[35]

　　1972年，吉浦鈴子與同為獨立美術協會體系出身的畫家中尾彰再婚，本名也由飯田鈴子改為中尾鈴子。於此可以稍加簡介中尾彰的經歷，中尾彰於1904年5月21日出生於島根縣津和野町。小學校畢業後曾於滿鐵育成學校修業，不過畢業後又回到島根縣擔任教職員。第一回獨立展（1931年）中尾彰即以〈靜物〉一幅入選。而後不僅是參與島根以及獨立展體系的多個美術團體，也致力於兒童畫的創作，並於1948年成為獨立展的會員。至1973年時，已經刊行了多本繪本、隨筆以及詩集，也為多本繪本進行裝幀與插畫，是一位詩畫才能兼具的藝術家。[36]

　　在與中尾彰結婚之後，吉浦鈴子與中尾彰一同於繪畫之路前進。1979年，吉浦鈴子發行第一本《吉浦摩耶画集》，書封沒有華麗的裝飾，只寫上了「吉浦摩耶画集」以及簽名「Maya Yoshiure」，設計與同年出版的《中尾彰．絵と随筆集》十分相似。《吉浦摩耶画集》中，一開始有著藝術評論家植村鷹千代的短文，畫作部分則收錄昭和二十年代至發行的昭和四十年代，總計二十九幅作品，並收錄一首名為〈パリを描く〉的詩。

圖十三：《吉浦摩耶画集》封面。

圖十四：吉浦摩耶〈夕ぐれのカフェ（巴里）〉（1975）（茅野市美術館蔵）

　　在畫集的簡歷部分則寫著：

本籍地佐賀縣，東京出生。

十八歲時獨立美術展初入選。

其後同展二十數回出品，得獎兩次。每日連合展招待出品。

現在不時渡歐，多在巴黎取材。

主要在個展中發表作品。

昭和五十四年，繪製濟生會熊本醫院的壁畫。

畫室：東京都練馬區櫻台．長野縣茅野市蓼科高原[37]

　　從簡歷可見吉浦鈴子的畫集中，並沒有寫上與台灣有關的經歷，出生地也寫上了「東京」。另外，畫歷中可以發現，1970年代中後期，吉浦鈴子已經少有參加美術展覽會，而轉為個展的形式發表作品。畫室部分於練馬區和茅野市，則與中尾彰有很大的關係，1933年，中尾彰移居東京時，便是選在練馬區（當時中野區江古田）建造畫室；^[38]而1935年起，則多次造訪茅野市蓼科高原進行繪畫取材，也與當地的居民以及學校有所交流，1953年在蓼科高原建造了畫室之後，每年約有一半的時間會在該地作畫。[39]因此吉浦鈴子的畫室，應是與中尾彰一起使用。

　　最後，可見吉浦鈴子特別列上了1979年「繪製濟生會熊本醫院的壁畫」，此壁畫是與中尾彰一同進行的碩大工程，在畫集出版的當時，壁畫尚未完成。而畫集最後面一張作品也是一張標記「未完成」的〈壁画習作〉。可見壁畫這種形式的作品，是吉浦鈴子當時一種新的嘗試。該張〈壁画習作〉後收藏於茅野市美術館現名為〈済生会病院壁画稿〉。

圖十五：吉浦摩耶〈済生会病院壁画稿〉（1979）（茅野市美術館蔵）

五、七十年畫徑的回首──晚年的吉浦鈴子

　　1992年，在中尾彰出生地島根縣的津和野，由津和野藩筆頭庄屋的家屋所改裝而成的「杜塾美術館」落成。一樓的空間，作為常設展，用以展示中尾彰以及吉浦鈴子（吉浦摩耶）的作品。開館當時吉浦鈴子的作品總計收藏28件作品。[40]至今一樓仍展示著兩人的作品，開放大眾參觀。

圖十六：杜塾美術館一景（杜塾美術館提供）

　　同年，中尾彰因為腦梗塞而病倒在茅野市蓼科的畫室中，送到了同在茅野市的諏訪中央醫院治療，治療之後，中尾彰的回復狀況良好，且能再提起畫筆。便與吉浦鈴子共同繪製500號的壁畫大作〈高原の楽しき日〉贈予諏訪中央醫院[41]這是吉浦鈴子與中尾彰共同繪製的第二幅壁畫。

　　隔年，兩人曾經繪製過壁畫的熊本濟生會醫院新館落成，卻同時發現了中尾彰有著「轉移性腦腫傷」。中尾彰自言，比起自己的治療，更希望將時間花費在製作給予新館的壁畫之上。因此遵循中尾彰的意思，吉浦鈴子兩人開始為濟生會熊本醫院製作新的壁畫。遺憾的是，在壁畫製作途中中尾彰再次病倒，同年10月病逝於熊本濟生會醫院，享壽九十歲。[42]剩下的壁畫，則由吉浦鈴子一人獨自完成。此時，吉浦鈴子也已經七十歲了。

　　而後，吉浦鈴子開始為鹿兒島川內、佐賀縣唐津以及愛媛縣今治濟生會醫院製作壁畫。2004年，吉浦鈴子在東京中央區的白銅鞮画廊以及画廊アート・プラザ舉辦「吉浦摩耶回顧展」，並出版一本《吉浦摩耶回顧展》的畫集。畫集中刊出了一篇吉浦鈴子〈回顧展の絵を前にして〉作為序言，文中寫著：

看著聚精會神地看著排列在畫室的一幅幅作品，在畫背後已經忘卻的情景變得歷歷在目。

走在不熱鬧的巴黎公園中的細長道路間上，遠處樹林的影子轉了轉變成了的旋轉木馬，只有一人的少女跨坐著，給予了如同童話的剪影畫般不可思議的印象。冬天冷清植物園中成了漆黑的樹木間的白色雕像們，在那之上湛藍的天空與光線，小巷間，驀然回首的巴黎人笑容、寒冬的黃昏、速寫後回家順路到左拉路上小咖啡攤的溫暖等等，浮現的是消失的場景而遺忘了時間。

為何持續繪畫至今呢？有什麼是必然要做的嗎？沒有其他要做的嗎？等等思索著。

回過神來，我也繪畫至今，曾想著這些是否便是全部了呢？

無論如何，這便是自己活出的人生姿態吧。[43]

圖十七：《吉浦摩耶回顧展》封面。

圖十八：晚年的吉浦鈴子（刊載於《吉浦摩耶回顧展》）

　　吉浦鈴子以詩意的文字寫出自己多次赴巴黎取材的景象，作為自身對於畫歷的回顧。於自身投入繪畫的原因，吉浦鈴子則淡然地說著，並非什麼原因而驅使著。回首數十年來的作品與畫歷，皆是自己的「人生姿態」。在《吉浦摩耶回顧展》中，尚有時任練馬區立美術館主任學藝員土方明司的短文。作品部分收錄了1945年起至2004年，總計37件作品，時間跨度長達六十年，大部分作品完成時間集中於1980年代以後。而畫集封面保持的一貫簡約的設計，僅放上吉浦鈴子的簽名，其餘未有任何文字。

　　2009年，由練馬區立美術館、島根縣立石見美術館以及茅野市美術館合作，舉辦「中尾彰－津和野．東京．蓼科－展」，從致謝名單中，可見吉浦鈴子名列其中。2011年，在中尾彰展結束後兩年，吉浦鈴子逝世，享壽九十歲，結束了自十八歲開始習畫，行走於藝術之道七十多年的人生。作品除了杜塾美術館之外，尚收藏於練馬區立美術館、茅野市美術館等地。

圖十九：吉浦摩耶〈画室〉（1985）（茅野市美術館蔵）

圖二十：吉浦摩耶〈セーヌ〉（1990）（茅野市美術館蔵）

        從現今茅野市美術館所藏的吉浦鈴子晚年畫作，可見她保有從創作以來，對於事物強烈的「感覺」。〈画室〉一作描繪出了一名女子站立於畫架之前，桌上有著花瓶與水果等靜物。女子身後的牆用了較突出的紅色而與她身著藍色衣物形成對比；〈セーヌ〉則描繪出巴黎塞納河畔行走的人們，遠處有風格明顯的歐式建築，畫作中間則以深藍色呈現流淌著的塞納河水，河水中還映照著日光／月光。也從多件畫作的主題可見，法國對於吉浦鈴子1970年代後的創作，是極為重要的。

小結

 　　台灣出生、台北成長，繪畫的啟蒙也從島都中的一間小咖啡店開始。隨著時代流轉，回到了北國，足跡遍及千葉、長野以及東京。從吉浦鈴子／吉浦摩耶戰後的作畫軌跡來看，台灣的身影幾乎不可見。或許如同那些隨著戰火消失的畫作，一樣消逝於時間洪流之中。至今，我們已經無法得知對於吉浦鈴子而言，台灣對於他繪畫之路，乃至於一生戰後漫長的人生的意義。但我們仍記得著這位戰後日本美術界中大放異彩的作家──吉浦摩耶，自台灣起步創作經歷，並且在戰爭期的台灣畫壇已經綻放無法忽視的光芒。

　　（本文撰寫上受到以下單位協助，於此特別致謝：杜塾美術館、津和野町観光協会、茅野市美術館、練馬区立美術館（筆畫順）。另，吉浦鈴子部分生平資料，由茅野市美術館協助詢問吉浦鈴子後人確認，於此一併致謝。）

[1] 「吉浦友作任臺灣公立中學校教諭、敘高等官七等、八級俸下賜、補臺北第三中學校教諭」（1938-10-01），〈昭和十三年十月至十二月臺灣總督府公文類纂高等官進退原議〉，《臺灣總督府檔案．進退原議公文類纂》，國史館臺灣文獻館，典藏號：00010095004。

[2] 〈北師研究科　入學者決定〉，《台灣日日新報》 1923年7月1日，4版。

[3] 吉浦友作任臺灣公立中學校教諭、敘高等官七等、八級俸下賜、補臺北第三中學校教諭」（1938-10-01），〈昭和十三年十月至十二月臺灣總督府公文類纂高等官進退原議〉，《臺灣總督府檔案．進退原議公文類纂》，國史館臺灣文獻館，典藏號：00010095004；〈州視學後任は　吉浦一女敎論〉，《台灣日日新報》1936年3月31日，9版。

[4] 奧平恵一，〈戦時下の中学生活〉，《扶揺に羽搏つ　臺北州立臺北第三中學校の記錄》（新座：台北三中同窓会，1998年6月），頁33-34；黃良銓，〈台北三中時代の追憶〉，《扶揺に羽搏つ　臺北州立臺北第三中學校の記錄》，頁82-83；桑木宏〈渾名考〉，《扶揺に羽搏つ　臺北州立臺北第三中學校の記錄》，頁115-116。

[5] 〈恩師にゾウゲ箸　城南会（台北南門小）同窓会〉，《台湾協会報》147号（1966年12月），5版。

[6] 吉浦鈴子，〈くやしかつた事〉，《吾校》十五卷四號（1935年5月），頁51-52。

[7] 台北州立台北第一高等女学校同窓会みどり会，《会員名簿（平成七年度）》（未見出版地，1995年），頁165。

[8] 除吉浦鈴子為「南組」外，其餘皆為「北組」。另外一位創元美術協會的女性畫家鷲崎鈴江則是為1938年畢業，一高女的第32回生。

[9] 渡台年份見〈官展第一年　アトリヱ訪問記2　"大陸建設の姿" 熱血畫家飯田實雄氏〉一文。

[10] 連載日期為1937年4月29日至5月14日，其中5月2、3、9、10、12日未刊載。

[11] 〈飯田實雄氏　台北で個展　廿二、三兩日　朝日寮にて〉，《朝日新聞．台灣版》，1937年5月15日。但於《台灣日日新報》的報導中，個展日期為21、22日。見〈飯田實雄氏の洋畫個展開催　廿一、二日京町朝日寮で〉，《台灣日日新報》，1937年5月18日，5版。

[12] 台北市勸業課編，〈飲食店、喫茶店〉，《臺北市商工人名錄　昭和十四年版》（台北市：台北市役所，1940年3月），頁243。

[13] 〈吉浦孃個人展〉，《台灣日日新報》1944年3月3日，夕刊2版。文中提及吉浦鈴子在飯田門下「台灣美術研究所」習畫六年，因此約莫1938年開始投入飯田門下。

[14] 〈四人揃って初入選　獨立展に氣を吐く本島畫壇の人〉，《朝日新聞．台灣版》，1941年3月13日。

[15] 飯田實雄，〈獨立展と本島作家（下）〉，《朝日新聞．台灣版》，1941年6月3日。

[16] UAG美術家研究，〈女性洋画家の草分けの一人として活躍した峰村リツ子〉，查閱網址：https://yuagariart.com/uag/niigata46/，查閱日期：2023年9月26日。

[17] 吉浦鈴子，〈淡水の丘〉，《文藝台灣》2卷3號（1941年6月），頁44。

[18] 〈南方色の濃い創元展　制作賞も決る〉，《台灣日日新報》1941年4月28日，3版。

[19] 〈大東亞戰美術展　公募作品鑑查始まる〉，《興南新聞》1942年6月28日，2版；〈大東亞戰爭美術展　けふから十日間市公會堂に開催〉，《台灣日日新報》1942年7月1日，3版。；〈三佳作に海軍武官賞　大東亞戰爭美術展に更に華を添ふ〉，《台灣日日新報》1942年7月4日，2版。

[20] 立石鐵臣，〈府展記〉，《臺灣時報》1942年11月，頁122-126。中譯本見顏娟英，《風景心境──台灣近代美術文獻導讀（上）》（台北：雄獅，2001年），頁285。畫名由筆者改為原文。

[21] 王白淵，〈府展雜感—藝術を生むもの〉，《臺灣文學》4卷1期（1943年12月），頁10-18。中譯本見顏娟英，《風景心境──台灣近代美術文獻導讀（上）》，頁303。

[22] 相關入選資料可見朝日新聞社編，《戰爭美術展畫集　昭和18年》（大阪：朝日新聞社，1944年1月）。

[23] 〈消息〉，《臺灣美術》第3號（1944年5月），頁26；〈女流三人展〉，《臺灣美術》第3號（1944年5月），頁35

[24] 秋山好人文、吉浦鈴子畫，〈高砂義勇隊の妻〉，《朝日新聞．臺灣版》1944年2月16日。土方明司，〈吉浦摩耶さんの作品について〉，《吉浦摩耶回顧展》（東京：白銅鞮画廊，2004年4月），頁4-5。雖然土方明司文中繪製插圖此事，但筆者目前未見吉浦鈴子是為今日出海的哪篇小說繪製，刊載處亦尚不清楚。

[25] 顏娟英編，《台灣近代美術大事年表》（台北：雄獅，1998年10月），頁198。

[26] 龍瑛宗〈若い海〉中譯本見，龍瑛宗著、葉笛譯，〈年輕的海〉，《龍瑛宗全集　中文卷　第二冊　小說集（2）》（台南：國家台灣文學館籌備處，2006年11月），頁127-137。

[27] 呂赫若〈風頭水尾〉中譯本見，呂赫若著、林至潔譯，〈風頭水尾〉，《呂赫若小說全集》（台北：聯合文學，1995年7月），頁498-512

[28] 吉浦摩耶，〈あとがき〉，《吉浦摩耶画集》（未見出版地：トッパン　アイデア　センター，1979年），無頁碼。

[29] 吉浦鈴子自述自己於獨立展持續出品20數回，因此雖然未見戰後獨立展完整的目錄，但是可以知道吉浦鈴子戰後持續參與獨立展。見〈（略歷）〉，《吉浦摩耶画集》，無頁碼；〈東京．美術の催〉，《日本美術工芸》160號（1952年2月），頁55。

[30] 〈美術界名鑑〉，《アトリエ》323號（1954年1月），頁5、74。

[31] 橘川英規編，〈独立美術協会年表〉，独立美術協会80年編集委員会，《独立美術協会80年史》（東京：独立美術協会，2012年9月），頁232-239。

[32] 船橋市バーチャル美術館，〈船橋美術年表〉，查閱網址：https://funabashi-virtual-museum.jp/chronology/（查閱日期：2023年9月30日）。

[33] 《教育美術》16卷6號（1955年6月），頁22。

[34]  東京文化財研究所，〈飯田実雄〉，查閱網址：https://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/9195.html（查閱日期：2023年9月30日）。

[35] 橘川英規編，〈独立美術協会年表〉，独立美術協会80年編集委員会，《独立美術協会80年史》，頁257-259。

[36] 〈中尾彰年譜〉，《「中尾彰－津和野．東京．蓼科－展」図錄》（未知出版地：印象社制作，2009年），頁77-79。

[37] 〈（略歷）〉，《吉浦摩耶画集》，無頁碼。

[38] 〈中尾彰年譜〉，《「中尾彰－津和野．東京．蓼科－展」図錄》，頁77。

[39] 前田忠史，〈中尾彰の愛した蓼科〉，《「中尾彰－津和野．東京．蓼科－展」図錄》，頁75-76。

[40] 〈（略歷）〉，《吉浦摩耶回顧集》，頁45；津和野町観光協会，〈杜塾美術館〉查閱網址：https://tsuwano-kanko.net/sightseeing/museum/杜塾美術館/（查閱日期：2023年9月30日）。

[41] 前田忠史，〈中尾彰の愛した蓼科〉，《「中尾彰－津和野．東京．蓼科－展」図錄》，頁76。

[42] 東京文化財研究所，〈中尾彰〉，查閱網址：https://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/10671.html（查閱日期：2023年9月30日）；前田忠史，〈中尾彰の愛した蓼科〉，《「中尾彰－津和野．東京．蓼科－展」図錄》，頁76。

[43] 〈回顧展の絵を前にして〉，《吉浦摩耶回顧集》，頁7。