台灣美術
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我對印象中的席德進一直停留在線條很有力量，眼神總是炯炯有神的肖像畫，這檔展覽完全可以滿足我對他的喜愛。但除此之外也展出很多我不熟悉的席德進，像是他紀錄台灣鄉土景色的水彩畫，還有以建築線條為靈感的抽象畫！
你的台灣感性色是...
那天，姊妹群組傳來《台灣感性色票測驗》（→ 測驗連結在此）。
在一連串詩意的問答之後，我拿到了屬於我的感性色票——餘溫棕 (Sienna Root)。引起我好奇的不是那些煞有其事的性格解釋，而是 "Sienna" 這個看起來熟悉的英文字。
一查不得了，google 搜尋
1929年創立的帝國美術學校，是在東京美術學校之外，日治時期前往日本內地習畫的另一個選擇。而藉由該校發行的《學友會誌／帝國美術》，可以初步理解台灣出身者在該校求學的足跡以及與當時台灣畫壇的互動。
北美館目前展出膠彩畫展《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》，展覽到2025.2.2為止。
膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。
鹽月桃甫（1886-1954），日治時期台灣最重要的西洋畫家之一。身為台北高等學校美術部的教師，培育了眾多熱愛美術的學生，台高美術部在戰前至少舉辦了十五場展覽會，以及二十多位入選台灣美術官展的部員。戰後也憑藉著對於美術的熱愛，自行籌辦「蕉葉展」，持續舉辦直至2000年止。
這是南美館第一次結合藝術史研究和作品修護成果的展覽，乍看「修護」兩個字就有點軟掉，該不會又是看不懂的字一大堆的硬邦邦理論研究展？看完後很震撼⋯⋯不但對裡面用的修護科技印象深刻，也因此被修護後的畫作深深感動。
看過很多大型展覽以後，在很小的空間、有限的預算中去做到最言簡意賅的策展更吸引我。
這檔展場敘事很簡單，精選四位台灣藝術家的真跡作品，搭配一支紀錄片讓觀眾欣賞，其中也有一座小佈景，陳設出其中一位畫家的畫室空間。
李梅樹在1930年到日本參加黃土水的葬禮，記錄人們在火葬等候室等待火葬結束的畫面，或許這些人都是別具影響力的畫家，那個混亂的鉛筆筆觸下呈現了凝重悲傷的情感，這件作品或許是李梅樹筆下最不寫實卻最真實的作品了。
這應該是有史以來這三件作品第一次在同一個空間中展出，分別為《釋迦出山》、《甘露水》、《少女》，與各位共時感到很幸福呢！
