台灣美術
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鹽月桃甫（1886-1954），日治時期台灣最重要的西洋畫家之一。身為台北高等學校美術部的教師，培育了眾多熱愛美術的學生，台高美術部在戰前至少舉辦了十五場展覽會，以及二十多位入選台灣美術官展的部員。戰後也憑藉著對於美術的熱愛，自行籌辦「蕉葉展」，持續舉辦直至2000年止。
這是南美館第一次結合藝術史研究和作品修護成果的展覽，乍看「修護」兩個字就有點軟掉，該不會又是看不懂的字一大堆的硬邦邦理論研究展？看完後很震撼⋯⋯不但對裡面用的修護科技印象深刻，也因此被修護後的畫作深深感動。
看過很多大型展覽以後，在很小的空間、有限的預算中去做到最言簡意賅的策展更吸引我。
這檔展場敘事很簡單，精選四位台灣藝術家的真跡作品，搭配一支紀錄片讓觀眾欣賞，其中也有一座小佈景，陳設出其中一位畫家的畫室空間。
李梅樹在1930年到日本參加黃土水的葬禮，記錄人們在火葬等候室等待火葬結束的畫面，或許這些人都是別具影響力的畫家，那個混亂的鉛筆筆觸下呈現了凝重悲傷的情感，這件作品或許是李梅樹筆下最不寫實卻最真實的作品了。
這應該是有史以來這三件作品第一次在同一個空間中展出，分別為《釋迦出山》、《甘露水》、《少女》，與各位共時感到很幸福呢！
二樓展出大量的肖像作品，可以看到清一色的都是男性，即便是女性肖像也是這群人的母親或妻子，反映出當時社會的主要權力還是用男性掌控，這些作品也像是兵馬俑一般實體紀錄當權人士實體的模樣，就是那個時代的3D攝影啊！
看過別人畫的礦工，再回來看洪瑞麟的礦工，就會看見他筆下的礦工身體具有動態感和力量，有重量壓在線條上，有重力加速度撞在形狀，有塵土混在色彩，最美的是映照在礦工身體上的光。
「膠彩」是以獸膠為媒劑，調融以礦物質、土質、金屬等磨成的粉末變成顏料，台灣膠彩畫之父林之助在台灣的教育界和美術界努力推廣膠彩畫，這項技藝才得以保留。到了台中，就一定要來朝聖一下他的紀念館。
很多人說看不懂抽象畫，或是覺得抽象畫很簡單，不需要太困難的技法，但我覺得抽象畫最難的是找到讓藝術家感動的瞬間，因為技法越是不可預期，要找到那個「它」就變得更加困難
她比我想像中再矮小一點點，但也沒有那麼小，仍是很有份量地存在。甘露水看起來在休息，但感覺得出來她在聆聽，用身體感受著我們的存在。我有種輕輕被舉起來的感覺，好像要隨著她的軀體一起往上，但又好好地站住了。
