延延聊電影｜《愛在閃電下》｜尋找活著的理由：《愛在閃電下》後疫情時代的療癒傑作｜院線電影

當大雨被閃電劃破天際，它帶來的強烈衝擊足以照亮房間，我們看見了蜷縮在角落的女主角折村花子，她的臉上帶著淚珠，與她平時開朗示人產生形象上的反差。「閃電」就此成了貫穿整部作品中的意象，正如電影開場折村紀錄了人們「一閃而過的念頭」，像是一名老者對自殺者的催促與訕笑，看似荒謬卻又無比真實的片刻，好似一記響雷落在了折村的腦中，但這一幕卻被製片與副導演要求必須刪去，因為這樣冷血刻薄的台詞太不符合常理，沒想到確實發生過。「閃電」更是帶出了整部作品的核心命題：「那些無法理解的突發事件」，最顯而易見的案例即是本片所設定的時空背景，位於「新冠肺炎疫情爆發」的日本，關乎個人的突發事件則像是「一見鍾情」的戀曲，巧妙對應了花子與正夫在酒吧相識到接吻的過程，這道「閃電」擊中他們迸發出的情感滿溢。另外，花子的生母二十年前某一日也「突然」離開他們，對丈夫和兒女不告而別，花子始終無法諒解母親的行為，為此，她必須讓家人們坦白真相，才能真正拍出能夠打動自己的作品。

「我的血溢出來了。」

「我也是。」

折村花子的角色設定相當鍾情也專情於「紅色」，因此她總試圖在影像裡添加紅色的元素，她愛上「紅色」並沒有理由，才會被正夫口罩上反覆暈開的血色所吸引，也無法忘掉他騎乘的那台紅色腳踏車，他們相遇的酒吧更是被水晶燈的暗紅色調所籠罩。有意思的是，折村一家人團聚時，他們也不約而同地穿上大紅色上衣，顯見這家人對該顏色的執著。或許「紅色」就是妻子/母親所代表的花色，因此他們才會在得知妻子/母親離世後，全都捨棄了紅色。至於全片最可愛的「前後呼應」橋段也出於此，電影尾聲大哥誠一代替家人回去餐廳，要修理那些大言不慚的詐騙犯，打輸後誠一的口罩上也沾染了鮮血，就像花子當初遇上正夫，拍下他見義勇為替路人勸架的舉動，從「沒有理由」找到了愛上他的真正理由，代表了愛情的紅色，也是承載兩人夢想的紅色。

至於片中改編自花子家庭故事的電影《消失的女人》，能夠對比電影結尾花子重新命名的新電影《不會消失的男人》。花子原先的劇本遭電影業界人士奪走，她也被迫從執導位退出，自己也成了「被消失」的女子，《消失的女人》講述地則是她消失的「母親」美樹，花子想知道母親選擇「拋棄過往人生」的理由，這一拋便是二十年，花子無法接受全家人都能如此輕易接受，「好似一切都沒有發生過」地繼續過日子，這份消失也恰巧對應了主角們在酒後「斷片/失憶」，花子就曾想藉此假裝忘記與正夫相遇，她們也忘記了兒時的玩伴，或是與父母到海鮮餐廳吃飯後，搭船到另一岸的童年回憶。事實上，電影想藉此讓觀眾喚起那些被遺忘的夢想，花子想繼續當導演完成這齣劇本，正夫也嘗試在鏡頭前說話，繼承死去室友的遺願，完成他也懷抱過的演員夢。母親的缺席確實影響了花子，父親向她坦承母親沒有死，並撥通了電話，才讓花子明白父親與哥哥們為何說謊，說到底，真正陪在孩子身邊的父親阿治，才應當成為花子第一部長片的主角，花子才終於能釋懷，將《不會消失的男人》送予父親當作最完美的告別禮，他的存在早已留在孩子們心中，他們會試著別那麼快忘記父親。

《愛在閃電下》擁抱了後疫情時代的人們，療癒那些失去至親好友的傷口，褪去了代表著謊言的口罩，讓我們都能笑著面對往後的真實人生。全片透過七個章節體現了「攝影機」存在的必要性，能夠拍出人的另一種面向，反擊荒川副導演要花子多觀察人性這件事，更能夠同理我們所忽略的另一面，因此，就不會有那麽多荒唐的圍觀者對一起悲劇進行嘲諷或譏笑。而電影確實是門剪接的藝術，但是真實人生卻無法輕易被「卡掉」，呼應了花子一直在對抗的「消失」，那便是她所追求的「真實」。觀眾如我則被飾演大哥的池松壯亮給打動，他寧可自己職場上受到老闆羞辱，也要守護妹妹的導演夢，從小就熱愛恐龍的他，講述人類之於整個地球的歷史是何等渺小，更何況是33歲的他能夠和家一起生活的日子，因此必須好好珍惜這一閃即逝的時光。「請療癒遺族們的悲傷吧！」二哥雄二的祈禱詞，超越了宗教撫慰著活下來的人們，原來「擁抱」的意義是能夠確認彼此存在的方式，這一家人其實早就在影像裡擁抱在一塊了，正是那晚三個孩子們抱著父親回到床上的天倫美景，我們確實無法證明死亡，但我們能夠透過電影證明的是這一切都是存在過的。

🎶延伸聽歌： #法蘭黛樂團 《#閃電 》

💙感謝 #中影國際 的特映會邀請，明日正式上映

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