【透景線：實境的疊隱與擴張_高美館】當視野被物遮蔽，巧妙地開闢出線，引領觀者穿透迷障，眼前風景得以無限延伸
【透景線：實境的疊隱與擴張_高美館】
這次回高雄偶然看到的展覽，意外地十分喜歡。集結22位藝術家近百件作品，藉由傳統園林學中的「透景線」佈局概念，以生機萬物與崇偉自然的「遠景」，平視歷史進程、地景變遷、族群認同之「中景」，最後回到內在衝突、夢靨、妄念與慾望等「近景」，意識形態濃厚的策展，雖然概念我並不十分理解，但有好幾件藝術作品都讓我覺得十分驚豔，從頭到尾仔細的觀看了兩次。
以傳統園林學的手法應用在策展也十分有意思，很喜歡展覽的前導說明文字：
「透景線」是傳統園林構景設計學上的一個專業技術名詞，大概意為當前方景物視野被物遮蔽，設計者會巧妙地開闢出一條「線」，來引領觀者穿透「迷障」，讓眼前風景得以無限延伸出去。
藉由山石、流水、點景樹叢等佈置，在有限的「實」中，擴大無限的「虛」。依著人類移動的視點遠、近、上、下移動，設計上既要誘引視線，也要有適當的屏蔽或開合，來製造出整體景觀中每個角落的神祕想像或柳暗花明又一村的驚豔。(撰文：羅潔尹/高美館研究發展部主任)
▍超現實的背影
展覽中我最喜歡的作品是木雕藝術家陳廷晉的人物雕刻，他的作品特點就是各式各樣的背影，而且全部都沒有臉，正面用頭髮或者各種物品遮蔽，雕刻的手法細緻卻也刻意保留了木雕的粗糙質感，骨骼肌肉或衣服的處理加上著色的手法，讓每個人物有著獨特的靈魂而且真實。
展場一進去的落地木雕，用沒有五官的臉觀察著觀者，我們觀看著也被觀看著。
“作品圍繞著「背影」這個中心思想，創作脈絡由鏡像、超現實，直到將「沒有正面」的非真實想像，以立體化處理，真實的呈現出來，成為「超真實」的雕塑。”——陳廷晉
這件木雕的顏色與造型特異，巧妙的帶出了埋藏在心中無法具象的恐懼或慾望。
頭髮遮住了本該是臉的部分，背面的背面還是被掩蓋。
在高美館特有融合了戶外窗景的展覽區塊，木雕藝術家陳廷晉的另一個結合各種稀有保育野生動物的木雕，完美的展示在這裡，戶外的大樹與自然光線就像真正動物的棲地，這樣的巧思太可愛了!
這一系列用望遠鏡遮住臉，維持了藝術家作品的特色與一致性，但動物的臉倒是雕刻得非常清楚且栩栩如生。
我覺得陳廷晉的藝術作品因為著色而更加細膩地傳達出他心中的人物形象，就像全彩漫畫與黑白漫畫的差別，我自己是非常喜歡可以這樣看到藝術家眼中的世界觀，例如有超現實的藍色皮膚，或是極寫實的路上人物，因為有色彩，反而更容易想像。
各種稀有保育野生動物的木雕，完美的展示在這裡，戶外的大樹與自然光線就像真正動物的棲地，這樣的巧思太可愛了!
這一系列用望遠鏡遮住臉，維持了藝術家作品的特色與一致性，但動物的臉倒是雕刻得非常清楚且栩栩如生。
陳廷晉的專訪，裡面提到他作品沒有五官的概念↓
▍顯露與隱藏 Revealed Hiding and Hidden Revealing
這個展區中藝術家許嘉宏的作品我覺得蠻有意思的，他的作品是將畫搭配舊木窗或窗花，主題是國家認同，藉由窗戶或窗花的切割，看似一幅作品卻是不同的國家表述。
藝術家許嘉宏出生於中國武漢，母親為中國人，父親為當地台商，自幼回台定居，他的作品便是在處理自己的身分認同、臺灣主體性、黨國霸權、殖民史等
許嘉宏的專訪，講述了他作品中的身分認同↓
▍玩物生景 Landscape of Things
這區是我花最久時間看的一區，首先是藝術家姚瑞中，我認識這位藝術家是透過他的攝影作品「地獄空」，沒想到他的繪畫功力十分厲害。
這系列「甜蜜蜜」作品，姚瑞中在手工紙上運用金箔、亮粉、油彩等媒材，以硬筆畫山水的筆法，臨仿許多的中國山水名作，呼應他作畫時與家人快樂出遊的心境，命名為「甜蜜蜜」。畫作周圍使用幾何圖案將圖景框住，以仿山水畫的方式，將很現代的人物與圖像不著痕跡地置放在畫中，花時間細細觀看非常有趣。
也許，每個人內心都有一座單純的「小山水」，也都有各自的「甜蜜蜜」，在那一小片天地間，回歸最初感動、放下世間塵埃，是身處世道迷宮中的我們一個短暫幸福的許諾吧！ ——姚瑞中
《甜蜜蜜-妙妙屋（臨唐寅「仿李唐山水」）》姚瑞中。仔細看，橋上有個拿著米老鼠氣球的人。
藝術家徐熱以水墨畫方式畫的關於佛教輪迴主題的畫作，畫風古拙可愛，主題卻是愛慾殘酷輪迴，我自己很喜歡這樣的主題，地獄像反映著人的慾望糾葛，我覺得這樣直白地血淋淋很美。
徐熱出生在泰國在一個信仰虔誠的家庭，泰文名為 Tanes Naipanich。12歲時獨自來到台灣求學，大學就讀中興昆蟲系，研究所開始專研亞洲佛教藝術，並開始學習水墨技法。研究主題是泰國佛寺壁畫研究，佛教跨文化中的救贖與昇華。受出生地泰國佛教與成長時期的台灣佛教影響，多年的二邊生活經驗使他有了旁觀者的角度看信仰。(此段摘自非池中藝術網介紹)
藝術家徐熱以水墨畫方式畫的關於佛教輪迴主題的畫作，畫風古拙可愛，主題卻是愛慾殘酷輪迴。
徐熱的專訪，2023 兜圈_徐熱個展↓
還未進入展間，遠遠的就被聲響吸引，海浪聲、汽笛聲，走入獨立的展間，一台古老的投影機在牆面上投射出太陽，並會隨著時間升起落下，就像真實的太陽。
藝術家蕭聖健的機械動力仿聲裝置，用巨大的竹製網上面放上黃豆，用機械裝置搖動使其發出聲音，聽起來跟海浪聲真的好像。
巨大的竹製網上面放上黃豆，用機械裝置搖動使其發出聲音，聽起來跟海浪聲真的好像。
一台古老的投影機在牆面上投射出太陽，並會隨著時間升起落下，就像真實的太陽。
汽笛聲是機械裝置規律壓一個類似幫浦的東西，吹送出氣送到口風琴，發出類似船隻的汽笛聲。
展間的氛圍感十足，一種模糊的記憶或情感湧上，想到自己好久沒看海了，身體周圍湧上一股濕潤與鹹，薄薄的淚水覆蓋全身。
汽笛聲是機械裝置規律壓一個類似幫浦的東西，吹送出氣送到口風琴，發出類似船隻的汽笛聲。
日出日落-蕭聖健↓
▍想像以為事 Imagination as Reality
藝術家鍾和憲的作品是四張A4紙，一個久遠的山難故事，以日區分，像是報導事件的文字平實，但震撼力超強!!非常精彩!!希望大家都能去現場看看這個故事。很好奇這個故事是虛構的還是真實，很想知道那後續，但停在這個有懸念的結局也很不錯，是所有作品中餘味最強烈的藝術品。
Heyapre Trh III-鍾和憲
很好奇這個故事是虛構的還是真實，很想知道那後續，但停在這個有懸念的結局也很不錯，是所有作品中餘味最強烈的藝術品。
藝術家陳依純，以錄像藝術、實驗動畫影像、互動藝術、複合媒材、繪畫為主要創作，作品「獵人·山·魔神仔」是五分鐘的動畫短片，呼應在同一展間的藝術家鍾和憲的故事作品，鬼魅與野生動物猙獰的臉穿插，就像在山林裡迷路，被不知名的物事牽引，誘騙我食下不可食之物，在同一個抵點晃兜，直至我成為山的養分。
影片配樂好聽極了，坐在椅子上一邊恐怖一邊愉悅。
「獵人·山·魔神仔」是五分鐘的動畫短片，呼應在同一展間的藝術家鍾和憲的故事作品，鬼魅與野生動物猙獰的臉穿插，就像在山林裡迷路。
◍ 展覽名稱｜透景線：實境的疊隱與擴張
◍ 展覽時間｜2023.12.30 - 2024.04.07
◍ 展覽地點｜高雄市立美術館 高雄市鼓山區美術館路80號
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